船戏依旧发挥正常，太带感了，但是！为什么！Leon和pob 一直在错过！！！最后也没有在一起！！！！！
摄影节奏表演几乎挑不出毛病，但是还是比较喜欢法鲨版本的麦克白。法鲨＞丹泽尔，而反过来科恩嫂＞歌迪亚，极简的风格注定这部剧的悲壮和悲凉，过于精心设计的格局和编排，戏剧性极强的人物和台词，比起法鲨版本的是恐惧与爱人的绝望，丹泽尔只有恐惧与良心的谴责推入地狱，随时一换就是一出舞台剧了。
虽然片名上做了改动，但剧本其实是极为正统的莎翁剧作，所以试图从本片中解读出更多释义是困难的。影像风格可能是与之前几部麦克白电影最大的区别：荒野和室内景大量采用对称式构图；走廊上的门洞光影恰如一排剑阵；奇幻与现实无缝衔接；黑白摄影的另一个优点是弱化了肤色的差异，所以黑麦也显得不那么违和了。
弟弟和学长也要出独立剧了今年期待下
（7.0/10）乔尔·科恩这次的活儿实际不多啊，个别场景删掉了，有几个调换了次序。给人感觉还是一部舞台剧的录像，但丰富的机位变化得以更好地捕捉演员的表情，不过仅此而已，更多的空间关系并没有得到很好的构造。摄影是范本级的。其实我偏爱那种精神内核一脉相承但是外表魔改的莎剧。
有时候觉得像这样放纵的生活也很好
爱情、友情、青春、HxV、分离、教育，把这些元素打乱编排，画面和音乐都还是不错的水平，组合之后整体效果还不错！戳爷可爱啊！
用有色人种演员和不从属于任何历史时代的布景与服装来表现故事的超现实性，又以极具象征性的光线运用突出画面中的人物，呓语般的自言自语是人物的行为如同梦靥，从美学的角度上讲，这部电影可谓极具观赏性。
大屏幕看肯定更震撼，黑白光影对比的几何感非常美。故事的话，害，大概的已经知道了所以没有特别意外的。当话剧看可以。台词押韵，有的比较文学化，但是讲得太快反而有点搞笑了。不知道慢点讲会不会观赏度更好且更方便听懂。没看过原作的我是这么理解的：人都有黑暗面吧，就怕诱因。一步错百步，最后覆水难收。这不悲剧才怪……
挺难得的，拍出了一部不像是这个时代能拍出来的作品，光影等艺术效果绝到无话可说，黑白布景也让整部片子充满了舞台剧的风格。不义的事情需要靠无尽的恶来弥补，曾经的正人君子也会受到妖言蛊惑而再也回不了头。剧本虽然陈旧，很多台词放到现在来看也不是很能读懂，但是仍然特别有戏剧张力，权力与欲望的不均衡，是这个世界永恒的议题。弗兰西斯没有被提名为这届奥斯卡的最佳女主角有点遗憾，她把麦克白夫人塑造得太有立体感了。
用现实生活中的建筑材料来模仿舞台上的效果，有点像《歧路旅人》这种用精美的3d画面模仿2d的游戏。看了一半开了中文字幕，因为真的听不懂。
每一帧都很美，戳爷好好看，没错 还是朋友最靠谱！
四大悲剧的基调在于人物，你会发觉悲惨皆与权利有关！在莎士比亚的幻想中，所创造的神迹应该是与科恩有一些重叠的。换句话说，鄙人自己用形而上的价值观片面感受到在美术中，搭起了一座画等号的桥。首先黑白增加了麦克白与夫人疯狂的欲望扩张，却又好似无论怎样放肆，也都在笼子里表达命中注定，加强了戏剧的样子。另外极简的美术形式，无论户外还是室内，放大内心魔鬼的无处不在。这就是科恩厉害的地方！ 无论在舞台还是影像，把故事中人物内心的假象与思考，变成实体人物，无论魔鬼还是天使，都是虚幻的。自然就达成鄙人心中所说的共识桥梁。也就更贴合一副好似英格玛·伯格曼《第七封印》的样子，把心结做成了人！ 但这一切却只因为它们作为电影的一些关联，而源于戏剧，莎翁的戏，就好似他手中的那支鹅毛笔，远比写出来的文字，癫狂与潇洒太多！
油画般的质感，绝美的打光，复古的画幅，一切都太中世纪了，太有戏剧感了！
字面意义的好看，但内容和形式存在一种割裂感。"I am in this earthly world, where to do harm is often laudable, to do good sometime accounted dangerous folly."
一部电影舞台剧。神神叨叨，神神叨叨地用大量独白来说明自己的内心话，讲述一个简单的弑君篡权的故事。这种电影或者这种舞台剧我真的欣赏不来，舞台剧不是应该更加体现表演的张力的吗？可我看不到欲望、愤怒、恐惧、悲哀，只是一个个木头人在装神弄鬼，神神叨叨……
好神奇 看这个电影的时候很符合我当时所经历的一些事情 有被鼓励到 最后奶奶说的话 等待不等于放弃 当然是要挥起拳头去等待。
电影色调很美，戳爷写的两首配乐很好听 还带着点儿氛围感，戳爷真帅，然后…………唯一给我留下的就只有我也想买个双人自行车。
作为莎翁最狗血的大悲剧之一是一篇野心巨大的习作，表现主义形式的框架但过分极简
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