简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
女主的脸总是会让我出戏到Fifty Shades of Gray，剧情就是典型的Jane Austen。古典剧都不能放过吗？黑人含量过高，难看。
互相嘴硬不表白的闪转腾挪时期比较好看，一旦皆大欢喜在一起，下一秒就可以当他们死了。
不合时宜的现代感，糟糕的口音，各种接触不良…
明面上讲灾难下人们如何自救，实际上是想讲都市人一辈子都买不起房。没有房自然不敢谈恋爱不敢结婚，甚至不敢告白，因为自己住单间的卑微。本来可以更露骨的揭露政府的腐败，比如为什么地质这样依旧可以获批建房，为什么媒体没有发挥舆论力量来加快营救… 只能说用最深刻的题材，拍出了最表面的东西。
作为劝导狂饭，我觉得还可以，甚至有种别样的感动。
太灾难了…看完甚至想找07版电影来治愈…虽然是现代化改编，却还是沿用着古代背景显得格格不入，女主自白的手法乍一看新颖，但实际用起来又格外别扭。原著最romantic的看情书到电影里就变成anne忽做感动状深情诵读，尬得让人脚趾抠地，还没有07版无声日剧跑来得有感觉。不同于原著端庄隐忍，内心又无比从容强大的anne，电影里那个耍酒疯，在社交场合毫不讳言的女人真是让人大跌眼镜……总之还是求求现代人别折腾Jane Austin的小说了，翻来覆去的现代改编都是那些浅薄的道理，完全沾不到半点原著的深刻内蕴。
Jane Austen的爱是奉献，是长久的折磨
剧情又老套又狗血。爱情来得毫无理由。对于男主贵为世界烹饪大赛冠军，电影里也没看出来他在厨艺方面如何过人。多打一颗星是因为偏爱此类主题的电影。
打破第四道墙的风格太像Fleabag了，有点太出戏。喜欢电影的色彩和配乐，作为没看过原著的人，最后结局有点惊讶。
悲剧的最终极限就是喜剧！偶尔一击的悲与欢之间的交错，奇妙和巧合的搭配！光🐷有喜剧感！
就当看旅游观光片吧 以及看米其林厨师做菜真是种享受
所谓的现代版改编难道只是选角上体现肤色平等，以及女主打破“第四面墙”的尴尬独白，就很不伦不类，真是糟糕的改编。男主像根木头，眼神空洞毫无魅力，演不出深情味道，男二又过于油腻浮夸。达妹无论是扮相或演技都没有一丝符合这个角色，全员劝退。
旧瓶新酒➕第四面墙 period drama改编百试百灵 轻松聪慧完全不别扭 Dakota好灵好灵！后半段有点强行圆回来那味儿 但总的来说enjoyable！英国人witty给我看！
明明是一部灾难片，却让人哭了又笑笑了又哭。
所谓的“modernize”就是OOC吗？女主一副洞察一切人间清醒喜欢吐槽的样子简直就像Lizzy和Emma的结合体。一些自作聪明的改编（比如几场晚餐情节）堪称灾难，令人匪夷所思。服化道跟新版爱玛如出一辙，但更影楼风。反正本奥斯汀爱好者觉得，真的不行。
“万万没想到我能死在您家里…”
看开头就知道结尾的美食爱情风光电影🎬可是谁有能拒绝美食爱情迷人的托斯卡纳呢哈哈哈哈哈五星，看大厨们烧饭真是享受～早日恢复通航去旅行啊
一整个魔改，不知道我在期待什么…除了夹杂几句简奥斯汀原文以外没有一点点像在讲Persuasion这个故事…要么就直接改成现代版好吗，这版女主角看起来很有主意的样子而且又是大美女，怎么可能会被劝分手然后意难平啊！！
说实话 挺难看的 我那么喜欢托斯卡纳
抛开原著不说，这部电影还是成立的，达妹演的很灵。
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