蝙蝠侠的故事太适合作为时代的注脚，此次推理探案中的冲突对立隐喻于资本社会错综复杂的结构性政治现实危局，深度介入腐败交易与党争构陷的当下命题。
阴冷，潮湿，诗意。大段的独白，近乎冗长的镜头，都在有意弱化蝙蝠侠超级英雄的那一面，突出他的脆弱和孤独。这么一看，扮演过吸血鬼的帕丁森意外地契合这个角色。然而电影过分重视视听氛围的营造，情节都被稀释了，故事显得空洞乏味，175分钟的时长真的很考验观影心境。
不管怎么说，能看到一部认认真真讲故事的超英已经很不容易，尽管仍然在讲一个几十年前的政府腐败梗。就算比不过扎克·施奈德版，也是值得鼓励。如果缩短到两小时，删减掉有的没的墨迹废话，屏幕再调亮点，让蝙蝠再酷点，才会勉强及格。5
吹五方史上最迷人蝙蝠侠就有点过了吧？全程看得到几分钟他的脸？整个节奏太慢了，砍掉半小时观感会好很多，和猫女的情感线真是没必要。
通州万达·黑转彩修复//“永别了，同志们。我想念你们。”
完美的画面，连贯的配乐，十足的沉浸感。蝙蝠侠在暴雨下淋湿，瞬间感受到他在一潭死水的Gotham的孤独。
四个月没进影院，看见墙上的黑白照片也差点带色儿了。@天津嘉里汇百丽宫
一个人躲在角落里看完这部阴暗冗长的片子，全场5个人，远离了一个叽叽喳喳的解说男，一对日式学生装的小情侣看了一小时就跑路了，而我则悔不该买超大杯咖啡。。。
我是看了刘涛和胡歌演的片段才知道这部电影的 感激那个时代的前辈们 为了新中国的成立付出了所有
水最多的蝙蝠侠；哥谭市天天暴雨，市民心情抑郁（心理变态）有情可原；一哥翼装飞行帅到我了，算是肉体凡胎类超英为数不多的现实化亮点吧；走的是黑色电影风格的悬疑路线，梗在Falcone这等着吗？→马耳他之鹰的Falcon；一哥这版《信条》拍摄期间请假偷偷去试镜的蝠和《信条》里的Neil有隐含的相承之处（？），都是企图逆熵增者，但是混乱的哥谭就是哥的泥潭（肉身是不run，那球球先把你家账管管好吧！）；找保罗•达诺演谜语人，想到他最有名的角色应该是《血色将至》里借宗教蛊惑人心的传教士，两角有相似的疯癫味道；反派全都是白男，倒难为了好莱坞一个个把你们给solo起来；低调摄影低到尘埃里，画面巨黑还动不动各种大灯直对着镜头照，几度被闪瞎眼&问候摄影指导；音乐音效轰炸了仨小时，社畜难顶，急需音轨留白的艺术。
越来越写实的哥谭市，这是一个没有超能力与超英的世界，蝙蝠侠更像一个穿着奇怪Cos装的普通侦探，阶级斗争在新时代刺激着说故事人的灵感，却依旧是「新瓶装旧酒」。
我发现第三代导演有个特点，相比于第二代导演在建国后虚伪的歌功颂德，第三代导演虽说政治宣传色彩也很浓，但是有相当大的现实主义成分在里面。可见，他们对共产党才是真爱啊，哈哈。此片是一部当时难得的谍战片，也是孙道临演员生涯中一部为历史所铭记的电影。王苹导演的仍旧很细腻，相比于某些导演流水账式的叙事，脸谱化的叙事，王苹镜头下的人物是有层次的，这在当时的社会环境下十分难得。李侠与兰芳建立革命友谊之后，又升华。看似平淡无奇的一家三口，生活于市井之中，但却暗流涌动，时刻有着危机的降临。李侠牺牲了，可他的电台之音永垂不朽，为新中国的建立添砖加瓦。
罪恶之城哥谭市，从来没有晴天，总是下雨，好压抑呀。坏人讨厌蝙蝠侠，警察也不待见他。孤立无援，暗黑忧郁。谜语人，企鹅人。猫女？为什么不趁蝙蝠侠昏迷的时候摘掉面具，非要等他醒过来。尽职尽责的管家，像父亲照顾儿子一样。
新冠疫情发生后，时隔一年十个月，第一次走进电影院❤️
叙事直白，没有过多镜头语言修饰，被纯粹的故事所感动。致敬先烈。
以今天的标准来衡量，剧情有些过于简单直接，起承转合不够连贯，人物角色黑白分明，也有些脸谱化，在剧情和时代背景渲染上，也少了几分紧迫感，相比今日谍战片，斗智斗勇的情节确实是有些少了。但仅凭主角李侠的最后一个镜头，就足以让这部片子在时代留下印记了，面对无法逃脱追捕的命运，面对事关解放的重要情报，李侠在最后一刻的淡定、从容、坚毅着实让人感动。作为首部黑白转彩色4K修复的故事片，科技着实为其赋予了第二次生命，原本不被注意的细节得以呈现，银幕上的人物形象也更加鲜活动人。20211010@芳草地卢米埃
冷知识：DC的全称是Detective Comics ，侦探漫画。
对于有些观众来说，爆米花就不能吃太多，稍微换点口味，就会在评论区里暴露自己偏食的特性。另，“一个唱黑脸，一个唱蝙蝠脸”戳中笑点
虽说十七年电影的表演已不符合时代审美，剧作也平铺直叙，但电影的质感和艺术性是有的。
因为故事里的中国过来看这部电影。何兰芬的扮演者袁霞说的那句“李白前辈，您期盼的黎明到了”真的震撼到我，从头到尾哭的不行。这部老影片黑白的，没有字幕，但是很有感觉。致敬革命先烈
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