被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
制作不错。故事不适合小学生，到中学生了吧。
据孩子说很好看，反正整场我基本上是睡觉的。看了一个开头看，了一个结尾好像是熊二一直闯祸，在这个片里面终于好好的做了一些男主应该做的事。而熊大一直是相信并支持着自己弟弟的。
6真英“熊”从不回头看爆炸（片头有，结尾有
发现史前文明百万年前城市遗迹无动于衷，直接毁灭，只为得到其中一个武器？？？得到了武器不是好好研究，而是第一时间坐进去，反派也没这么无脑吧。
陪家里的小孩儿们进影院看的，本来做好了进厅睡觉的准备，最后居然从头看到了尾，跟着整场的儿童朋友们一起快乐地嗷嗷叫，出了影院还和侄子侄女们在金拱门热情洋溢地探讨了一番😂两个收破烂的彩票小哥是真的很好笑，小猫阿布回忆父母的片段直接给我整个泪眼婆娑，打斗场面也很不错。切身体会到了熊出没对小孩子们的吸引力，是我逃离催婚亲戚+完成带娃任务的明智之选！
反派铁扇公主很美艳。
我觉得6.5还挺合适的，制作确实比较精致，故事很低龄，小学三年级以下吧。
有了孩子之后果然会不时遇到一些惊喜 比如看了本片，另外这是蛋蛋和爸爸妈妈一起看的第一部电影，纪念一下~
真没想到春节档唯一的一部爆米花特效科幻英雄大片是这部...故事像是东拼西凑出来的再套下经典桥段，打得厉害但是实在很无聊，为什么熊二一定也要像美国佬一样做拯救地球的梦呢？太没劲了，我只想看个简单有趣的故事，这特么看的只是打着熊出没做出来的英雄爆炸大片，那么多设定，文戏说说这个说说那个，一会儿保护地球一会儿自我成长全是些陈词滥调，你到底想说什么？核在哪里？？怪不得小朋友们都吵着要吃爆米花或者上厕所，给我整的只想睡觉，搞这么复杂，只是为了实现创作者的英雄大片梦吧？还记得某个动画编剧的名言，“好莱坞烂饭够我们吃到死”，难道那就是我们的出路吗
剧情越走越偏了，不是单纯的卖萌卖蠢就可以吸引观众的，虽然是子供向，但好歹有个正常通顺的剧情吧
不过人家也主要是给小朋友准备的，就不能从成人的角度太苛求了。
[B]上海堡垒就问害臊不害臊吧，改编自科幻名著的电影既然连熊出没都不如
【C+】算是制作比较精良的动画电影，但是也没有太出彩的地方。
挺分裂的，区别性对待。
熊二化身超级英雄大战牛夫人的故事。故事特效笑点都有，谁还要看的，租娃给你们。
比起狂野大陆差很多，剧情过于天马行空，拉不回来，制作水平上去了，却失去了熊出没的本质。 2月4日于耀莱影城with全家
没想到熊出没现在这么大胆 已经向科技片进发了 而且竟然还有歌舞元素 美术设计 特效 画面可以说是顶尖水平了 各种科幻片元素做的也不错 但还是受子供向的影响 很多地方比较幼稚 人物的转变也太过突兀 宣传主题也只是喊喊口号 感情方面算是中上水平 还是比不过系列巅峰作雪岭熊风 过年和年货 四星鼓励
而且变成特效大片，已经几乎没有人情味了，跟熊出没一贯的风格还是越来越背道而驰的。而且几乎是完全套路化的大片剧情设计。
环太平洋，钢铁侠，美国队长，蜘蛛侠，黑豹，复联，X战警，毒液，古墓丽影，穿靴子的猫，奥特曼，还有哪部电影?
儿童动画片弄3D？？太低龄的剧情复杂画面刺激不太适合，稍微大点的孩子为啥不去看动漫？？经典镜头还是用的十几年前，甚至几十年前的老梗。国产的想象力创造力呢？？？
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