延宝七年，正值四代幕府将军德川家纲（あおい輝彦 饰）执政期间。时风调雨顺，国泰民安。某日，家纲外出打猎途中，偶然看见在山泉边洗澡的少女小夏（伊織祐未 饰）。为其青春野性所吸引，家纲将其据为己有。不久后，小夏被招入大奥，开始新的人生；美浓（山本奈津子 饰）经诊断怀孕，但绝非将军之子，她因此受到残酷虐待，最终走上绝路；小秀（辻沢杏子 饰）渐渐厌倦大奥的枯燥压抑生活，她偶然邂逅医生中条源四郎（勝野洋 饰），遂心生爱意。在美浓自杀后，她也逃出大奥；下级侍女佳乃（野村真美 饰）弄湿将军的衣服，最终得到将军的谅解，她也因此得到家纲的一夕临幸。
数月后，家纲猝死，大奥中的女人都面临共同的命运：或离开大奥，或去发为尼。五代纲吉（宮内洋 饰）继位，他命令源四郎寻找曾经大奥中一个会散发出麝香味的女子……
多重视角叙述用在电影里原来是这种效果，还是有些不必要却又免不了的重复。想起昆德拉的玩笑。
决斗那场戏看得人非常紧张，因为关系到女人的生死。这不是悬疑片，不是宫斗剧，而是抨击男权的利器。
克隆在科幻电影中已然不再是什么新鲜题材，但《天鹅挽歌》的不同，则在于电影既没有结论，也不做批判，它只是用细腻的情感表达将一个告别的故事，赋予了最为“无私”的形态。面对即将不久于人世的现实，是让深爱的人同样陷入巨大的悲痛，还是用克隆人替代自己，孤独死去？两难抉择下关于爱的挽歌，感人至深。
对中世纪一无所知，依然被服化道所吸引，古堡和最后决斗的围栏有股冷冰冰的拒绝感，没有刻意的外部光源，来回拢披肩的动作看着就凉意十足。三段罗生门讲述，很明显最后女主讲的才是导演想强调的真相。决斗前玛格丽特的一番话“孩子有母亲比母亲没有错更重要”，把故事节奏从真相辩论引导到血淋淋的后果，整个决斗变得揪心。决斗的剪辑很赞，没有太多血肉模糊，但冷兵器的钝感也极具冲击力。槽点有二：三个视角没有太多区别，handsome太违和了吧。
年度剧情迷惑大赏，老爷子投机取巧的拍摄方式让观众很难从不同的角度上得出有价值的线索去判断剧中人孰是孰非，也许是因为女权这个主题太敏感，也许是因为我还是太浅薄了，啥也没看出来……
这竟然是部女权电影！这当然是部女权电影！缺位也是一种表达，忽视也是一种控诉。
没摄像头年代判决都要靠男人间武力决定。对女性问题自古也不曾公平解决。老雷用罗生门拍摄手法宛如读本枯燥无味教科书你叫这帮看漫威孩子如何买账？感觉《古驰家族》更比这部有趣些。老雷现在只做自己喜欢的不管大家了
能抵御一切寒冷悲伤，能让人面对这既定的sad ending却仍能满怀期待生活的，也就只有爱了吧。
死亡，是困扰了人类数千年的难题，绕不过，躲不了。克隆技术的日渐成熟和意识移植的大开脑洞，使得人类有了永生的可能，这也闯入了上帝的禁区，一个DNA跟你完全一样，意识和记忆也跟你完全一样的人，还究竟是不是你？你是否愿意让他代替你陪在你最爱的人身旁？
非常有趣而深邃的一部电影，当时的性关系是封建欧洲的等级（封臣与领主）关系的镜像，再次揭示力比多、ego与政治的隐秘纽带。
最后，落到了metoo的女权主义，实在是太陈旧了。
黑镜看多了，中后程都在等着出什么大情况。结果没有，一切顺利地结束。故略有怅然。
女人的清白要男人证明，搞笑了老弟。中世纪一生黑。
达蒙的角色写得比想象中精彩，很多主事件外的隐喻（比如育马一段）还可以。三段式即有统一事件的不同角度，也有信息互相补充。可是大概电影的不完美也在这部分上，即使是pov模式，过于跳跃的细节导致电影前半段并不太引人入胜。而且我也说不清，不知道是一些细节还是主演的原因，这电影的年代感并不强烈。整部电影里的人都在夸司机如何潇洒帅气，我笑到爆炸。
要说能克隆，还能编辑基因去掉致病基因而不能治疗现有病症，我是不信的。好吧，讨论的不是技术层面。然而克隆了这一次也不是不老不死。克隆的出发点是规避痛苦，但可以躲掉这次的痛苦，还能躲掉以后的悲痛么？说不定克隆人第二天就被车撞了呢？所以如果是我的话是不会选择克隆自己的
就还不难看的剧情史诗大作，现在这种题材越来越少了，结构上用三个视角算是比较能提升观影感受的方法，但还是太长了，服化道居然也都令人昏昏欲睡。神奇的是选角居然只有司机合适。
和《芸芸众生》那个独角电视剧里面的设定相同，人物性格截然不同，但作为主角本身，即将被替代，都是一个自我救赎与回顾的过程，更喜欢这部长篇的设定和处理方式吧，细腻且让人舒服。
大本金发看起来智商不高的样子。
多半是因为我的经历和记忆
法庭上那段言语羞辱真是把中世纪欧洲的男权扒的体无完肤
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