被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
女主角色虽然比较花瓶，但外貌上也算契合片子白富美的设定。
鲸鱼在金色夕阳穿梭，鱼儿在候机大厅飞过，梦想和现实交织，如梦似幻，更加印证了这句——男人永远是少年。个人感觉海洋馆出现得过早，先不说夜闯海洋馆有多么荒谬，而且电影刚过半就实现了心愿，未免泄气过早。倘若片尾演播大厅变成海底深处，视觉上会更加壮观。正如导演所言，如果发生在现实，电影本该在把孩子送给前妻那里结束，幸好这是电影，我们还能看到光芒，还能感受希望。
作为网大电影，超出预期太多，细节感碉堡，质量比一些院线电影好。
爱情那条线完全没必要，像是游戏宅意淫出来的产物：一定要有一个好看年轻的富家女，还必须要爱上自己。
作为网大确实很意外了，文戏万年套路，最喜欢仿游戏的枪战片段。
最后的青岛话hin亲切。来啊最后一搏啊谁怕谁啊！最后掏出平底锅还挺激情想哭的呢。每次看这种电影电视剧就想重新下载游戏打起来…
完成度相当高的网大！确实来讲，每个演员演技都在线！剧情过渡也非常自然！作为常年无法吃鸡的人体描边玩家来说，游戏效果重现可以说还原度99%，有笑点有泪点。重点夸灵气十足的小演员！ps监制华五常就是电影里那位资本大佬华五常吗？这是故意的黑色幽默吗？
很不错的一部网大，在大佬贤的简陋住处，学区房战队不断磨合练习，简单的拍摄，有深意的表达，把普通人追梦的样子刻画的很真实。
不完善的地方虽然很多，但是这种进步应该真的多一些，多一些新人，新内容。
竟然还是在青岛拍的，好啊，青岛好啊。不过游戏大佬虽然拼死拼活赢了奖金，但还没能涨过学区房，不得不说，都快2022年了，还有家族联姻那一套吗
节奏有点拖沓，不过游戏还原度还蛮高的，剧情还是比较老套，但形式上却有了一定的创新，主角光环太明显的，三个队友只是为了陪衬，不过也体现了团队合作的重要性
黑鲨已经稳赢了，还要步步相逼，引诱贤背叛肖汉，贤告诉肖汉，互换ID，反杀。
就這？笑尿了.看來以後豆瓣會出現許多神作了.
虽然我没有玩过吃鸡……但是依然有点儿沸腾……
我真的做好了看一部烂片的准备，没想到是个大大的惊喜。本以为是吃鸡同人，想着只要比怪物猎人好看我也就满意了，没想到不单单有虚拟视角，还有亲情与爱，热血与燃烧！！而且整个故事很完整！（小声感谢导演删了30分钟感情戏谢谢电子竞技不需要哈哈哈）我吹一波嗷！！！
插曲好听。
很燃很正能量的网大，无论是感情线还是故事线的完成度都非常的好，深刻把握了【文似看山不喜平】的要义。从感情线上讲，父子之间的情感，从亲密，到生母出现后的危机，再到想到解决方案——打游戏赢五百万的危机化解，后又因比赛取胜无望的太阳要和生母走的二次危机，到最后的追回儿子，将比赛进行到底的皆大欢喜。从故事线上来讲：参加比赛，因打人比赛资格被取消，重获比赛资格，到黑鲨开挂致队友也开挂的友情危机，到将比赛进行到底，队友被收买，队友无间道，再到最后的胜利。一波三折，不仅要赢，还要赢得漂亮，平底锅yyds！！！从价值观层面上来讲，很正能量，无论是资本在个人情感前的渺小，以及开挂违反原则，都很正，美中不足的是和女队员间的情感没有铺垫，似乎为了产生点感情火花就产生点，但总体上讲，瑕不掩瑜哈~
我第一部打四星的网络电影，纯质量来讲可能三星更贴合，但还是愿意给些鼓励，毕竟这是看到现在第一部能说是看的蛮爽的网大。
不算大制作，但是玩家视角抓的很牢。
虽说是网络电影，但是动作场面非常火爆，可以跟院线片媲美了。一些镜头很容易带给观众当年玩穿越火线时的感觉。
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