真嗣长大了，成熟了，即使这个世界人与人之间永远无法消除隔阂，永远无法彼此理解，可真嗣还是选择去接受去热爱这个不那么完美的世界。ps：26年来一起热血过、笑过、痛过、哭过、孤独过，感谢EVA陪伴我一起成长。爷的青春结束了～
诸神，恐惧，与欲望都住在发丝里
原计划新剧场版只有三部电影，不过拍完第三部后导演发现故事还没讲完，因此准备推出第四部把整个故事讲完。第四部的片名比较特别，冒号后是一个符号“│▌”，一根细的竖杠和一根粗的竖杠，是五线谱的终止线；但是由于前面有一个冒号，“:│▌”在五线谱上就是反复记号。日文片名通常省略为“シン・エヴァンゲリオン劇場版”，简称为“シン・エヴァ”。“エヴァンゲリオン”变更回原作的写法，而不再是《福音战士新剧场版》系列所使用的“ヱヴァンゲリヲン”。“シン”是日语中“新”的假名，因此这是一个由“福音战士新剧场版”变为“新福音战士剧场版”的文字游戏。直译为“新·福音战士剧场版:│▌”或“新·福音战士剧场版：终”。企画、原作、脚本、总监督都是庵野秀明，监督是鹤卷和哉、中山胜一、前田真宏。
One Last Kiss为原子化的我们提供了重新尝试联结的鼓励与慰藉，但比起温柔到近乎融化的最终告别，我果然更在乎前一小时的第三村生活。如果说一个人们试图拥抱不完整的对方、努力突破隔阂生活下去的世界名为现实的话，那片仅存于核心化土地中央的净土恰恰是我不愿放弃的希望：相互理解在生存的实践中得以达成，基于互助的共同体正是比弑神抑或成神更拥有人性光辉和无限可能的补完形式。
［99］满满承载着的都是终于与自己和解的庵野秀明、在人生半途之后希望每一个曾经与自己矛盾纠结的努力活着的人、都能得到自我补完的殷切祈愿。明明看着的是终于能够诚恳拥抱从未善待过自己的世界的真嗣，但戏里戏外看着的仿佛是庵野、是曾经豪猪般浑身是刺、你我他所有人的一生。
标记的“想看”第1819天，每年暑假的必修课——使徒不曾来袭，人类还未再次飞向月球。看到从TV版到剧场版的片头在幻灯机前滑落，看到真希波向最后一架EVA致谢，从14岁开始的夏天结束了。深受困扰的角色最终都放下了二十多年的羁绊，说出了内心难以启齿的脆弱，包括庵野自己。在人类还未被“补完”就遭受“清除”的这一年多，70亿人类在残酷现实和不能承受之痛中，因柔软和坚定意志促成了和解。再次为香香暴走流泪！为碇源度的痴汉行为流泪！第三次冲击后、真希波单挑、蒲公英方舟等场面真是想象力无穷！只可惜在熟悉的BGM中，《残酷な天使》终未响起。
终于知道为啥当时出来一票子差评了，生生的末日剧的结尾来了个happy ending，以及让人顿时觉得这是部青春剧，讲述了一位14岁少年的成长史。这一切仿佛是场梦，最终都要回归现实。
我最喜欢NTR了，明日香已经变成剑介的形状了，哈哈哈哈
保持95年tv版的评价会比较稳妥：很可怕 不好玩（一星给松任谷由实那首被翻唱的歌 一星给被虐的khara staff们（以及nhk的纪录片导演
One Last Kiss前奏响起的时候爆哭。连EVA都跟自己和解了，我们这些现实世界中的蠢货们还有什么理由不放过自己。看了那些分镜和背景画就理解为什么跳票这么久，但庵野你可以找新海诚啊？
有幸看之前把庵野秀明制作这部的纪录片看完了。这一整部原来就是他跟自己和解，战胜自己的全过程；甚至所有场景，所有人物细节都是庵野秀明自己跑遍日本体验的，所有角色都是他自我的一部分。所有的所有都得到了最好的结局。
泪奔告别青春，持续20多年的系列大作结尾，谁能想到监督最终选择了让孩子长大脱宅回归生活向
看这部之前把前三部新剧场版都重温了一遍，这一部确实是最不eva的eva。第一段是吉卜力式的田园牧歌，第二段过载着复杂概念的抽象色彩空间（这是最为“御宅”的部分吧），第三段穿插着各种meta元素，虚构和现实的分界已经不重要。30年后曾经的孩子不得不肩负起世界，不得已成为大人的孩子们向eva们告别，没有eva的世界是什么？说到底eva又是什么呢？
真嗣长大了，我们也终于长大了。真嗣终于站起来了，坦然面对一切，与一个个执著道别，完成了自己的终极补完计划。追了10年以上的又一系列完结，还是evangelion。 再见了，所有的eva。
哭晕我。
看完了整个电影院死一样寂静哈哈哈哈，又是熟悉的意识流原画甚至素描实拍粒子特效3D汇成一起乱七八糟，但这就是电影的魅力啊。少年一直在被拯救，真好啊
未成年的世界才总是哭哭啼啼，成年人选择把头埋到大🐻里。个人觉得挺无聊的（看睡着了你敢信），给剧中的曲子多加一颗🌟。
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除了13号和初号机剩下所有机型的新造型真的有点丑，要素过多有点缝合怪，好几个3转2都有点精神污染。但是镜头感，构图，色彩真的是EVA美学。好几个音乐切入瞬间直起鸡皮疙瘩。最后的大对战的表现手法太棒了，虽然对司令有洗白的嫌疑，但是还是感动了一把。一些坑也都填了。美里的故事很很感动了。和25年的故事说再见了。但是最后最后大结局真的是还是很意难平的！
庵野秀明是真正的视觉艺术家，不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击，或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景，也在于他对影像（梦幻）自反的强调，比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的，25年前“补完”的心理冲击，已成为后泡沫时代的纪念碑，却仍然被召回，作为当下的安慰。
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