这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
荷兰蛛的好感直接被这个降智编剧给败光光了，这什么想起一出是一出的任性圣母冒失熊孩子？好烦人，好想揍。在托比蛛和加菲蛛面前，荷兰蛛整个被衬得演技超烂。也许他最大的优势就是很会真实地翻跟斗吧……情怀诚然可贵，但这种智障剧本就别想从我手里骗分数了吧，如果编剧就只能写出这种水平的东西，那漫威电影算是完蛋了。多年过去我还是最喜欢加菲蛛，加菲蛛最可爱。
【12.17三星】第二幕拖，第三幕乱，情节编排和动作戏的调度都显得不太灵巧，或在一定程度上是由赶工所致，但核心原因是这些英雄和反派聚在一起的原因不足以让人信服，而这恰好是《复仇者联盟》和《平行宇宙》费足笔墨取得成功的关键所在。无论是多元宇宙这个概念，还是影迷们非常期待的那个场景，随着时间的推移都显得愈发缺少十足必要性和观赏性。电影本身试着引入“second chance”等更为深刻的话题，但在大多数时候知识流于表面。某些角色的出场和相遇不可否认激动人心，尤其在一定程度上弥补了某些遗憾，但很多时候他们之间的对话和互动可能还没有粉丝自己造梗来得更有趣。
三代同堂，尤其是二代救下赞达亚那一幕确实感动，但还是略显刻意，有点草率。反而是片尾奇异博士预告更吸引我。
作为系列完结篇居然给了个这么作死的剧本真是没想到，整这么大出戏只是小蜘蛛自己收拾自己的shit，还得拉着代替钢铁侠成为新一代奶爸的神奇博士和退休在家的前任两代老蜘蛛帮忙。成长有了怀旧有了，主题明确特效优秀，除了让人膈应的故事，只能说不妨一看。
平行时空的概念永远不会落伍，电影里章鱼博士和一代蜘蛛侠见面的时候，章鱼博士说你怎么都到了这个年纪，忽然一下子有点泪目。每一个平行时空里，蜘蛛侠都会预见mj，但是不是每一个平行时空的蜘蛛侠最后都能和mj终成眷属。这部电影看到最后，打斗其他已经变得不让人那么兴奋，而是关于宇宙和时间的概念，却种下了一个种子。
期望越高，失望越大，甚至一度看不下去。除了情怀一文不值，可以说是目前所有九部蜘蛛侠电影里最差的一部。即便我是虫粉，但以电影的标准去看就是没办法给出及格分。兜售情怀是件很容易的事，可你要是误以为这样是富有诚意的创作那就大错特错了，这才是最偷懒、最省事的方法，三代蜘蛛集结的小型联盟团战思维正是当初复联集合抗敌的粉丝狂欢效应的延续，反派都不用换新了，直接把历代蜘蛛侠的反派来个一锅凑，连已经死过的反派也都塞进来… 创作哪有这般捷径可走。三虫拥抱那里我动容了，但我很清楚这所谓的感动并不来自本片，而是其他几部在我不同的人生阶段所看过的那些蜘蛛侠电影带来的，因为两代蜘蛛侠扮演者的出现使我有机会在脑海里重新拼凑出曾经那些已不再清晰的观影记忆，找回了一些最初的印象，这才是我被触动的原因。@BFI IMAX
一个Spider-Boy成长为Spider-Man的故事。正片惊喜连连，预测票房是今年的全球电影冠军（内地不能同步上映没关系，大家就当作是因为防疫要求，电影院暂时关闭吧）等蓝光发行和上架流媒体，再细品也是一件很好的事
前半感觉更像个剧集的构成，巫师地窖、正义好青年帮、相爱相杀拆楼板……就特让人想起Buffy，然后从中段权利越大责任越大开始就权利（划掉，全力）命题作文，兼顾sony自家蜘蛛侠宇宙、毒液联动，还要给迪士尼家的宇宙铺路、打预告片……虽然是商业消费没错，但还是完成的不错的，毕竟蜘蛛侠春晚（蠢玩）就是图个热闹。
勉强四星吧，看到三蛛同框才发现三代人的特质是如此明显。托比一副看破世事慈眉善目老爷爷的心态，纯粹来带新人刷脸。加菲则是疲倦而懊悔的，看着荷兰弟和小赞分分钟想起曾经的自己。荷兰则依然在努力的拯救世界和拯救爱情，年轻真好。
究极粉丝情怀电影，后半段惊喜接踵而至，老粉基本都能看懂！
二代目蜘蛛侠老是那么楚楚可怜。好多人口诛笔伐反派们的弃暗投明太过仓促，有限的片长内，各自的超能力丧失反而显得合情合理。片尾曲用了 De La Soul 的 Magic Number，显然比用 Me Myself And I 更合适。20年内，三代蜘蛛侠相伴，简直不敢想象。
挖空心思强行三代同框的吸睛之举，怎么还会写出如此土的出场方式来引出重聚。玩梗顶多插科打诨的回忆，狠虐加菲才是拿手的把戏，只是荷兰弟三部努力被相衬地不值一提，最后还得接着做毒液的嫁衣。
最后20分钟找到了漫威应有的水准和节奏，在倾全体之力打败了像灭霸这样的敌人后，超级英雄新的敌人，是声名鼎沸和无人问津，从钢铁侠超英帝国的继承人到no one，遗忘是比死亡更加彻底的道别。荷兰虫的故事里，极致的孤独和平凡，就是“能力越大责任越大”。三代小虫同框很有看点，设定有趣，三个人的演技对比也很直观。MJ跌落高塔而加菲虫抱住她让人泪目，以为会是蜘蛛侠的自我救赎，其实却是更深的遗憾，超凡这个悲剧桥段塑造的实在经典，这么多年过去还可以通过其他电影和加菲的演技继续加深。除了这些以外，整个电影剩下的都是匪夷所思和无法理解。
（3.7/10）将本片比作食物，粉丝福利方面属于米其林级别，除此之外属于泔水桶级别。
剧情没啥意思 但是托比和加菲真的很可以 十分情怀 我都没忍住欢呼 荷兰弟真的还是拍点爱情喜剧挺好 小蜘蛛不适合他 这次挺努力 以后别拍就好
麻省理工宣传片，美国高中生想上个学也不容易，高中生只会给世界添麻烦，老老实实叫sir吧还是
情怀110分，周四下午四点场坐满了观众，惊叫掌声不断，观影过程确实很爽。但剧情也因为情怀牺牲了一些合理性。事实是角色太多的超英电影真的没那么容易拍得好看啊，这个片子的剪辑节奏有些问题。另外动作场面稍微有些普通了。
托比、加菲、绿魔和章鱼博士带着一堆小孩（含奇异博士）过家家。
2、远离熊孩子和熊家长；
这一部应该叫做《熊孩子：无家可归》。愚蠢的善良比邪恶更害人，Dr. Strange脾气真是太好了（的确也是打不过这熊孩子）。三代蜘蛛侠齐聚必须再加一星！故事不重要，重要的是，这一次，他接住了她。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
