金凳十几岁在北平的书馆当伙计，拜评书名家孙鹤亭为师。孙鹤亭因说抗日书逃亡关外，抗战胜利后金凳毅然携家出关寻师，并遵从师父遗嘱，娶师父的儿女福绒为妻，从此开始独闯江湖。为养家糊口，他四处赶书场，虽拥有大量听众，成了评书大腕儿，却依然被恶势力压榨盘剥，以至债台高筑。解放后，艺人翻了身，金凳带头说新书。他走进中南海为国家领导人说书，入朝为志愿军战士说书。他的名气越来越大，听众越来越多，书座一票难求，人称金板凳、净街王。文革爆发，金凳全家下放农村，他却因祸得福，受到农民群众的爱护和追捧。改革开放，评书不仅上了电台，还上了电视和互联网，传统艺术重获新生，金凳也重新焕发了青春。
教人联想起松本大洋的《星之子》，但本质上和《小偷家族》是一套东西，可居然也是很多中国新人文艺导演经常会在脑中闪过的那种公路电影，我相信他们都想拍这样一部戏；甚至于，让是枝裕和做出来，有那么一丁点浪费的感觉。情感的真相包袱一路抖开，润物无声，直到最后那两分钟，万物复苏时节，才令先前积攒的悲伤喷涌而出。
七分
不对味，一堆人各怀心思贩卖婴儿的黑暗人性故事，怎么拍成喜剧家庭公路片了，剧情突兀，情感突然，真四不像
喜欢不起来，角色和角色之间都没啥火花，有看到说IU被台词膈应到而去找导演讨论的新闻，我想大概就是和裴斗娜争辩那场，说实在的那个台词也有膈应到我，还有最后酒店关灯那场戏是要干嘛……饼叔绝对值得拿戛纳影帝，但绝对不是凭这个片拿。
是枝裕和最惯常的在生活的残酷中找感情的温暖。但无论如何，人贩子是不值得同情和怜悯的。6
开头看出凶手是谁，中间看到小偷家族的感觉，直到最后波澜不惊，几条线也没有很好的感觉，相比较这么多优质的演员，只能算是勉强及格的电影。
看的時候很疑惑（工作忙起来，没关注影人咨询），都是韩影韩剧老熟人了，怎么拍的一股日本片的味道，节奏慢悠悠的。。。。。。一上豆瓣，OK，好吧，是枝裕和的片。
镜头，音乐，演员都很好，可就是喜欢不起来。
荣登最不喜欢的是枝裕和电影之冠，造作的剧情，矫情的人物，又是无血缘临时家庭的温情，是枝裕和也是被自己困住了，拍什么电影都一个模子，流水线产品吗？
“不是被抛弃的孩子，而是被守住的孩子” 虽然是韩国电影，但内里涌动的是枝裕和信奉的日式温情，淡化了身份标签，所有人回归到“父亲”“母亲”“孩子”这样最初的角色；稀释了情节冲突，重在陌生人之间跨越血缘的情感联结。临时重组的五口之家，一场意外迭生的行程，是逃亡是旅行也是另一种抵达。
唯一就是依然很是枝裕和，喜欢他的暖意和善良。
这个电影的故事本身非常简单，如果找中国人来拍会更合适，不了解日本导演拍韩国电影为何。如果不是自己有小孩子，是不会跟里面的人贩子共情的，看到里面的小朋友就想起自家孩子的可爱与点滴。所以，那些不会被孩子的天真可爱感染的人贩子真的是恶魔啊！
他们至少若有光，现实大抵比这艰难得多。
半路家庭再次出现，但被猛烈批判的过于温情滤镜掩盖社会议题的故事却不是大问题（但是枝裕和本质上一点都不温情），电影可以做梦，导演也不是手术刀般的社会学家与批判家，真正的问题在于不如《小偷家族》一般，让人无处可感动。本质上剧本与视听语言呈现的问题，真正的电影问题，人物无法引起共情与理解，出了宋康昊精妙而细微演出泄气人生的演绎外，其他演员像是木偶，影像本身没有吸引力所以注意力就放在其他地方了。不过火车过洞以及关灯两场戏，在光与黑暗之下的剖白与安慰，依然大师级。
或四两拨千斤或不疼不痒，此片显然是后者。
好像很不公平。其实是很好的电影，但比之《小偷家族》除了异国化也没有太多不同和超越，所以就会觉得，啧，一般般吧。
距离小偷家族时隔四年，还是是枝裕和的故事，演员全员变成了韩国人，除了宋康昊的演技能配得上导演之外，其他都只是是枝裕和的及格线，问题在于是枝裕和不应该在及格线啊
教人联想起松本大洋的《星之子》，但本质上和《小偷家族》是一套东西，可居然也是很多中国新人文艺导演经常会在脑中闪过的那种公路电影，我相信他们都想拍这样一部戏；甚至于，让是枝裕和做出来，有那么一丁点浪费的感觉。情感的真相包袱一路抖开，润物无声，直到最后那两分钟，万物复苏时节，才令先前积攒的悲伤喷涌而出。
换汤不换药又来一波？好尬！我认可宋康昊的演技，可这部戏真的够分量拿影帝吗？从哪开始乱了？我想应该是《燃烧》惜败开始，再到《寄生虫》折桂，现在又是宋康昊凭《掮客》拿影帝！🙄
没有比人类更恶的生物了，但也没有比人更能认知到自己恶的了。令人不适的幻泡温情和暴烈的毁灭，没有结论的问题，这次选后者吧。7.0
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