大雪纷飞的年代，哈气成冰，范伟是全篇的灵魂，这一展油灯，提起来就照亮了一列火车的轰鸣。这盏灯像是希望、火种，无数英雄用生命来延续他的辉煌、灿烂。
成龙版喧闹，范伟版沉闷，都不如旧版。
西方电影要达到深刻就必须要和宗教、性、血腥与变态者产生联系，这部电影仍在窠臼之内。四个女人，代表女性不同的阶段，对于性的看法，性爱分离、及时行乐、满足欲望等等看法，就是思想迷离的象征。上世纪的六七十年，西方年轻人来过一波，在疫情之下，西方年轻人估计也继续躺平，但是，曾经那个年代的美西方年轻人对于推动平权发挥了作用。放在当今，被资本收编的放纵已缺失青年向上的利理想与动力。
小时候超爱《铁道游击队》的故事。本片有一个这么好的主题，拍成这样真是有些遗憾。单场戏缺少吸引力，人物扁平过于模式化，大概只有范伟的角色是有些鲜活的，但似乎，也是来自于其个人魅力。总之，这样一个故事，是可以更好，也值得更好的。现在有些可惜了。
姑且不说电影怎么拉胯，片尾曲是我听过史上最恶心的改编。
电影的质感还是不错的，最亮的一幕是范伟丢手榴弹，只是情节上波折还是不太够，跟鬼子反派斗智斗勇的对抗表现得并不够充分
范伟真好呀，让张涵予显得单一，以及他那帽子是焊在头上了吗
有降低心理预期，但看完全片还是太失望了，光有几个演技的演员撑不起故事内容，全片格局也太小，完全没有体现也感受不到作为铁道游击队这一特殊时期别样队伍的样貌，既没战术更没战略，只剩表面的壮烈牺牲而失了内在的魂魄。
故事的中心是围绕欲望得不到满足。年轻女孩名利的欲望无法满足，选择了成人片作为出名的捷径。院线电影满足不了观众们的私欲，所以观影环境更私密的家庭录影带市场红火起来，老妇曾经因为美貌被追捧的欲望得不到满足，所以因妒生恨，残杀更年轻鲜活的肉体。女主和老妇是同一名演员，也象征着某种轮回。把老年人设置为恐怖片BOSS倒是没什么问题，但是非要用性欲来指代欲望还直接用衰老的身体展示出来，以此作为动机，这根本是对老年人的一种剥削吧
范伟的个人演技秀，映衬得所有人都黯然失色。
昨天去看了 真的感觉范伟老师演的太好啦 我全程都被他带动 哪怕一个背影立在那里都是可以传达出情绪的
很平庸的一部恐怖片，加了很多性元素，依然很平庸
看了30分钟，不想看了。画面太暗，前面叙事不清，到10分钟左右才大概弄清怎么回事，主要还是没吸引住后看，剧情估计还是八九不离十。就这样吧，缘尽于此。
战争很残酷 电影就不要这么残酷了 被范伟感动了
整体故事框架更像是翻拍95版的飞虎队。摄影，服化道优秀；可惜故事后期那股劲没喘出来就草草结束了，感觉还不如95版的结局处理的好，反派强行降智不补刀就很出戏；看在范老师精湛的演技份上，给个4星
群像抗日，难得的是给到每个角色的戏份都很足，前期印象最深的是谭凯，后期则是当之无愧的范伟，把老油条的油滑卧底形象演绎的淋漓尽致。铺垫的戏略长，不过拍的每一场都很扎实，一小时后进入刺激高潮，不管是动作还是情绪都燃了起来。有张涵予的抗战戏在我这儿就是质量保证，稳定的发挥就是片子的定海神针，电影院不景气的岁月，还是非常值得一看的国产大片。
剧本很有新意也很有趣 但片子从观感上来说并没有放开手脚 尺度就本片的分级来说应该更大 恐怖元素虽然没有宗教那一套 但仍然缺少了足够吸引人眼球的镜头和元素 噱头有了但没有把握机会 在这个贫恐怖片的年代有些可惜
范伟死前说：“太阳出来…”还蛮感人的，虽然之前剧情还是有点浮夸。
演员和美术道具可以，导演剧本摄影剪辑都差点意思，彪哥手雷那段高光，不愧是后世辽北第一猛人。游击队的故事本来是最富戏剧性和场景丰富性的，南斯拉夫的《瓦尔特保卫萨拉热窝》，《桥》。
摆一桌见阎王的酒，话一席亡山河的仇。暴雪里有在血肉里翻绞的刺刀，铁轨上便有攀爬到贼心上的麻绳。车厢内有灭亡家国的军火，车窗上便有向死而生的徽标。喝点酒才好在敌营里卧薪，流点血才敢在匪巢内爆破。这苹果切了最大块给你，这刀却要在最合适的时间给你，这一世无缘做血亲，还好再来世与你相认。
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