整部EVA无论哪版 根本轴心还是碇真嗣的纠结 他驾驶EVA就会世界毁灭 他不驾驶就会自我毁灭 到底哪个毁灭 这是永恒的人类问题 事实上任何概念、人物在EVA中都互成悖论 从生与死 到EVA既是弑神创世之神 又是灭世之神 悖论成为EVA的哲学根基在终章中得到各种体现 终章开场的战斗又令人惊掉下巴 庵野秀明团队再次展示了他们站在行业顶端的演出设计与动作分镜能力 接下来的田园牧歌用凌波体现孕育-成长-毁灭的过程 真嗣觉醒 是否登上初号机的选择还是在体现悖论 0%即无限可能 与所有灭世-创世题材的影视作品不同 EVA的言之有物正是以此为基础 最后希望与绝望的自我角力亦然 当这些纯粹的形而上概念通过最世俗化的机器人打斗来表现 简直天才 EVA即是一个宇宙 也不过是创作者的一念 创作大忌是什么都想说 但EVA做到了几乎说了一切 我们的时代有这部作品真好
不能理解的是为什么只设计男主经受更大的变迁，承受生活最直接的冲击。
难看得令人发指，通篇充斥着对所谓「母性」，牺牲，活在当下抹杀个性的无限制歌颂，没有痛苦和挣扎，只有欢快的，像玩乐一样的暴力，所有人物轻飘飘得跟纸一样，完全没有属于自己的个性和创伤。最后我真的很想问，凭什么碇真嗣可以拯救其他人？凭什么人不应该自己拯救自己？凭什么要创造一个没有EVA和使徒的世界？EVA和使徒凭什么是用完就扔的工具！你所创造的新世界跟人类补完计划的那个世界到底他妈的有什么区别！恶心的人类啊，你们除了会大喊着「大她者母亲再爱我一次」之外，你们还有一点点慈悲心和包容心吗？不，你们没有，你们只会抹杀差异，只会重构一个残暴而隐性的共同体，然后用所谓的温柔扼杀掉所有生命的可能性。
ewwwww，没有人想走进碇源堂的内心世界，谢谢。
恋爱总是热烈，现实总是残酷，成熟是要懂得在两者之间寻求平衡。兴趣爱好的百分百合拍，并不意味着在社会中的生存节奏也合拍。最辛辣的段落莫过于在分手的时刻，男方提出的解决方案是像其他情侣一样结婚，这样就可以放下早已消失的爱情，重合组成一个由亲情支撑起的组合，再一起过下去。其实那对如复刻般的小情侣出现很刻意，但这样刻意的安排点醒了片中主角，仿佛也在指涉看电影的男男女女们。人在社会上的生存，不能只谈钱，也不能只谈风月。
父子镜像。留了那么多谜 最终还是坦诚地把女性“他者”表现到极致的一场大梦。
看到二十多分钟的时候就给了我写作的冲动，我会继续写爱情，一直写爱情，用爱情写超越爱情的事。
恭喜庵野秀明，你就像结局的真嗣，变成了一个和所有大人一样的无聊大人。如果这就是长大成人，那可真是糟糕透顶。
庵野用最后这部新剧场版打通了新旧版世界的壁垒。正如片名中终止的反复记号，循环的故事终于得到了一个崭新光明的结局。对于结局的安排，从旧剧场版的句点引出一条新的路算是对这25年最好的总结了。
带着这样的态度去看后面的计划、阴谋、野心，都散发着浓浓中二和愤青色彩，拆开伪装审视看到的，都不过是无法承受孤单的脆弱内心。宏大的毁天灭地题材，核心主旨是回归保守的”爱“。
25年，四分之一个世纪过去了，庵野秀明为EVA写下了另一个结局
庵痞子用十四年时间告诉我们：谁胸大！就选谁！这才叫现实！
眼镜阿姨牵走奶狗小受
“如果smap没解散 我们会不会不分手？”
只看得出来他们是真的不想再拍下去了，而且这个借由回归老母亲怀抱最终与一切和解的结局，真是不能更加烂俗，一个标准的日式转向呢...一个时代的精神搏斗结束了，但下一代的叙事真的诞生了么？
最近看了点跟战后有关的书和电影，现在看什么都喜欢往那上面靠，开头那个山村满满的战时统制感，那什么大东亚共荣圈也不挺人类补完的，篡用宗教神话编造蛊惑人心的语言，不过是遮掩私欲而已，一次又一次的致命冲击，就像日本人永远走不出的原爆阴影、311创伤，上一代的错误留给下一代解决，压抑的社会秩序造就扭曲的人性，父子皆精神疾病患者无疑。弑父、弑神，不外乎是为了确认自我，而自我存在于日常真实之中。
心目中最好的爱情范本一直是before sunrise～～无奈商科生太务实，倒是也省去了很多烦恼。结尾时想起，当年有个男生在街景上尝试从他宿舍走到我家…害，学生时代嘛。
太坂元了，看得难受。suda和村花即使换到电影里还是没能在一起啊……
开始亦是结束的开始，一切终究输给了生活的艰辛。
日本爱情电影这两年佳作频出，土井裕泰联手坂元裕二的能量过于吓人，“短剧”cp延续（包括出现了3秒的古川琴音），小林薰、岩松了和让桑豪华配役，押井守客串，大友良英配乐，绝。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
