被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.5 两个人需要诚实面对的事件不是一个量级的，很难建立真正的理解。前半段真是好啊。
校园永远都是美好的，社会永远都是残酷的。我们在爱情的道路上兜兜转转，绕不开那些不经意中的沟沟壑壑，享受过幸福，看破过红尘，一个人暗自过神伤，也在寂寞的黑夜中哭到天亮……我们一直在憧憬着未来，相信那不是一个梦，我们愿意长眠在这个自己虚构出的梦中。年度最喜欢的“荧幕CP”之一，吴磊的桀骜不羁，配上张子枫乖乖女的形象，有一种心生怜爱的反差感，两个人搭配在一起确实给人带来很强的好感度；电影的剧情也基本符合青春疼痛电影的定位，暗恋的人未必喜欢自己，喜欢的人终究不能在一起，那些年少的鲁莽和冲动，也会成为未来我们最甜的回忆。陈正道在电影之中依旧影射了一些LGBTQ的人物关系，很有趣，开放的校园环境更多的选择了包容，这也应该是现代社会应该可以做到的。
主要是激起了我一种情绪。港真，我真的没有很喜欢五月天，可是我工作快六年，每年都有小朋友坦诚真诚的因为五月天跟我请假，去看演唱会在外面过夜回不来的，心情不好听歌一晚上第二天起不来的，看视频看一夜咖啡喝太多心跳加速的，反正，我都准了吧，但分还是扣了…
看完整个人都在颤抖——这辈子「最喜欢的电影」前三了。几乎没有瑕疵，无可挑剔。表演极佳，之前我都不知道这两位能演戏。影像和声音质量极高，完全在我的审美点上。非常贴近现代的真实生活，最大程度保持了电影的高级感。这种审查的自我阉割，一方面带来的神秘感让影片在叙事上变得极有趣味，另一方面与片中的主题完全一致，使这个故事超越了银幕幕布的限制。不是《秘密访客》亦或是《缉魂》可以匹敌的，又因为其对直接感情的间接性的处理，在我这里他甚至胜于《霸王别姬》和《卡罗尔》。
完全没有看不出还有那种隐喻，也许这就是代沟吧~6.5
3.5 主线还可以，抛开一些狗血片段，以及什么时候能不把想要表达的话用台词喊出来，前半段就挺好，后面开始疯狂出戏，吴磊意外地还不错
那是一夜长大的季节，也是恋爱无疾而终的预兆，
富二代就可以上快班，我笑了；学霸暗恋的是长得帅的，我又笑了；最后富二代喜欢DJ还是个Gay，这点我认同~哈哈哈哈哈好哈哈哈哈哈！！
假恋爱可以，高调地假恋爱就不对了 | 有心者有所累，无心者无所谓。当别人不在乎你而你还不能放手就是自虐了。当然放手也真的没有说起来那么简单的。亲身经历过的人都懂。也只能希望自己喜欢的人能喜欢回自己吧，再次做朋友也好过陌路甚至仇恨 | 其实性向并不是非常重要的一点，MING甚至是男是女对故事影响没那么重
鼓勵星+1。总体观感是一部不錯的商業片，但也因此拍得不够纯粹。想说的东西倒是純粹（但不一定真實）的：在這個年紀生活裡的主題是高考、喜歡的人、家、一些夢想，夾在光怪陸離且刺激的自由與純真之間，渴望真誠與勇氣。在努力去除電影一些媚態的噪音后也有感受到觸動：那时我们因为喜欢的人进入一个新的世界、见到了新的画面，也分不清熱愛的一首歌、追逐的一個夢想，到底是因为ta喜歡，還是自己本來就喜歡；但是無論如何，我們都在這個過程中選擇了一個方向前行，续写了自己的故事。但我最感慨的痛苦反倒與電影本身關係不大，主要來源於我們的觀影經歷：那種愛著一個人卻不可说的感受，是的，就连这部電影在荧幕上播放时也必須隱晦地藏起男孩愛的人。这才真正令我悲伤。
即便早先就被透露了片中的麦格芬，却也并未影响观影时的流畅与新鲜。流畅的，是较为真诚的生活节奏；新鲜的，是毫不土气的青春质感。无论从单纯的校园心思，还是到宏观的成长认同，影片在日常逻辑上都能自圆其说，能支撑于此的，显然不止钻研审查的算计而已。
近几年的青春片过于雷同，难有突破因而更加狗血，导致我其实已经不太去电影院看青春片
反套路青春电影。
真的很期待吴磊x张子枫的这部电影，之前看了不少花絮真的kswl，情节上的设计其实最初真的十分有趣，同时把所有的对于自身成长还有情感关系上的一些思考确实都做得很不错，直到我看到了结局，感觉后半段所有的情节都变得敷衍，这个结尾太水了让我本来觉得这是一部8分电影直接我觉得它之后上8分都很困难。郑宇星X陈辰真的不太ok，陈辰感觉也不会幸福。片尾花絮居然比正剧甜一万倍就离谱，他们合唱的那首歌真的好喜欢！因为结局扣1星。
在虎扑看到奥尼尔和亚当桑德勒的连线节目，才知道有这部新片…铁杆球迷才能享受的片子（梗特别多），虚构的角色故事算是送的不用计较，毕竟看这么多现役和退役球星及圈内名人演戏也是活久见，而主角小埃尔南戈麦斯真是又帅又能演戏。篮球领域的天外飞仙在资讯发达的今天基本不可能，但他的演技确实是天外飞仙出人意料了。
两位演技的话确实还可以更精进一些，故事讲的还可以，绝对无法重合的平行线的两人，即便是在未来，也无法实现自己的愿望吧
你們高中生好時髦好洋氣好敢哦，小鎮青年看了沒有不羨慕的吧😢也許我當時的心境與你相似，但你的遺憾一定比我少，你們其實已經很勇敢了
所有涉及到青春的懵懂情愫都显得如此生动，但筛去这些调味电影又是如此烂俗，和音乐节上的杂技特写一样有种刻意矫情的排场。关于zyx的性取向，表达的太隐晦，不知道是不是已经试探到审核标准边缘了。
当张子枫随着吉他伴奏唱起《拥抱》时，个人获得了一个和《少年的你》类似的可以自在呼吸的愉悦时刻。整体确实是非常Z时代的，那一吻后的处理也很恰当，明白了男生的心之所向后觉得吴磊的眼泪也很动人。其他问题还是现在普遍的，配乐太满、情绪断裂、配角工具人、剧情没有过渡…更让人泄气的，是整个舆论活在一个巨大的泡泡之中，所谓的完美地贴着审查的线伴随的是需要观众去脑补片中没有说那50%部分，是直接挂断的电话，是一个短暂闪过的“我哥让我去学习”——最后给到特写时更是直接做模糊处理。而行业相关从业人员在此前七月档票房的失利引发的一轮担忧后，好像让他们也只能成为这个泡泡的共谋。这种只能在泡泡里获得高票房、让年轻人又愿意走进电影院的愿望，至少让我看着觉得很没意思。
如果不是吴磊这种水平的电影我此生不可能打开。
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