简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
如果时间可以倒流，希望我从来没有看过这一部，烂，片。
虽然最后有点肉麻，但看下来还是意犹未尽。四幕戏中最喜欢第二幕，丽的自我觉醒和帮助真嗣走出自闭。四部剧场版最精彩当然还是《破》，最后一部能把中二风满满的第三部圆回来，也很完整了。
不知道还有多少人能抛开人设争，cp争，剧情争等等……
台词的信息量太大了，完全不像Q一样，人均谜语人。战斗场面也是精彩，目不暇接。
EVA的青春结束了，但人类补全计划尚未完结。庵野秀明这个老妖精居然在最终回为整个EVA世界画了一个圆，厉害。
大家都在成长，美理小姐孩子都跟少年当时一样大了，曾经的战友初恋比你先长大，绫波已经过完了两次“人生”，连Penpen都有了一个家。只有这对父子还没长大，然后长大了，和解了，世界还没那么糟糕，还有点希望。原来碇源堂才是那个中二少年，原来渚的存在比想象中更有希望感。幻想驾驶EVA拯救世界的少年们，你们也长大了啊
披着超强战斗作画和3Ｄ技术的皮，虽然每个人物在旧故事基础上有不同增删 走出了新线，内核依然是旧TV的故事。非常喜欢TT 可能因为Q抛出了太多问题和设定，终的后半都在收束 甚至有些为了观众理解太过“友好”。前半拍得很温情，片尾表配beautiful world也许就是庵野想表达的。（爸爸：心智发展不良的intj）
今天看完了终，桌上摆着吃过了一碗葡萄的空碗，哭了五六次擦眼泪的纸巾，汗津津地跟着唱beautiful world.窗帘半遮的屋内已经开始呈现出一种模糊的昏暗，天色将晚，爱人爱过，眼泪和着汗水蒸发，小狗君长大了。
看完心里有种莫名的失落，一是因为等来的不是心里想要的结局，二是随着系列的完结中二过的自己却还没有真正成长，有种朋友都已经成熟走向远方自己却还留在原地的感觉
再见了，所有的Evangleiion。真嗣和所有的角色跑入现实，他们是不灭的吧
不再只是tv时对一个男孩的心灵补完，重写了旧剧场版时男孩和女孩的结局，即使有了更多预算还是回到最初的构想，从封闭的内心迈向了更广阔的世界，重新相信爱与希望，不负二十多年的等待，这不仅是给观众一条成长的道路，更他妈是庵野秀明本人的成长与补完啊。
区别就在于他们在那个时刻 脑子里在盘算什么
明日香，绫波，美里，司令，大家都与过去的自己和解了。真嗣长大了。我也是。"永别了，所有的Evangelion。"
属于真嗣的人类补完计划，虽然感情有些粗糙，但不失为一个完整的good ending。通过幸存者村的生活，丽把这份温暖传给了真嗣，真嗣明白了传达的重要性（他怎么早不明白啊淦！）于是就打通了任督二脉。作为新剧场的结尾并不太出色，但作为TV+所有剧场的补完结局，足矣
但20多年，抵达这个终点（起点）所花费的时间实在太过漫长，漫长到让人觉得是看着周围的变化而不得不做出的改变。人生又何尝不是如此。
保护我免受他人的噪音干扰 帮我伪装出冷漠的外表
我讨厌充满这种人的世界
烂透了 这压根不是EVA 从新剧场第一部开始就期待 结果越来越失望 没人想看真嗣和碇源堂与自我和解 我爱真嗣是因为他永远是那个自我而懦弱的少年 我爱绫波丽和明日香是因为她们身上无限的毁灭气质 结果每个人都那么扁平 成了纸片人 看似豪华的战斗画面实际上如此苍白 我爱EVA不是需要每个人一一与世界告解 人类放弃了atfield 我爱的是那片血红色的生命之海旁 丽可怖而悲伤的半边巨大的脸庞和明日香面无表情躺在地上对真嗣说：“你真恶心。”
人类补完和阿西莫夫的盖亚模式一样也许确实是人类最终最合理的归宿，但别是现在。个体五花八门的缺陷和不完美或许才是魅力所在。
向不再少年的“少年们”献出的终曲，是经典再延续，是概念新突破，更是银幕内外世界的破壁融合。
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