100周年纪念真的不是非要拍多么伟大的人和事才行,百年间成功作品成功导演背后,多的是这样拥有梦想却平庸地度过一生的有半篓才华的普通人,这份给予“失败者”的共情显得温柔可贵,电影之“神”的背后是人,很多的人。而我们一生追求所爱,到头来是对是错,是否有遗憾,其实谁也说不清。观影前没仔细看介绍,所以突然看见野甜甜出现的时候真的很惊喜,还有他这个角色也太暖太甜了。“没有才华的人想做影评人,如果做不了想在京郊开一个电影院,然后放想放的电影”,能实现这样的人生理想,在现实生活中已然是人生赢家了,为他加一颗星。我们永远爱电影
1.人在折磨别人的时候的创造力超乎想象。2.人自身的恐惧超乎想象。3.人对文化、知识、和心灵自由的渴望超乎想象。4.人的精神的韧性超乎想象。以上四点超越时代、地域、人种,你觉得这不够苦,那是因为你没有被人找到你最薄弱的环节。但好在人的精神只会被摧毁,不会被击败。当然这个击败怎么定义,烈士和叛徒理解方式是不一样的。叛徒们在内心里也是感觉自己获得了精神的胜利的。影片主角是一个贪图享乐、不关心人民疾苦、为保护私有财产卖命的文人雅士,不难理解他这样的人在一战后是如何被广大人民所鄙视。但是再高尚远大的社会理想都不应该否定人对美好、富足和稳定生活的追求。革命是暴动,但不是抢夺,不是毁灭。
拍给一群昭和老男人看的自我感动片。即使再多的迷影梗(调侃小津原节子、致敬松竹新浪潮云云),都不能掩饰剧作的单薄,平庸且割裂。或许能明白山田洋次在这部电影想表达的一二:长期以来日本女性在家庭的奉献和牺牲,能否在迟暮之年男性的忏悔中选择一次谅解?还是太温和了,不知道那些在家庭默默耕耘一辈子的女性看完是作何感受。全片最打动我的地方,莫过于永野芽郁抱向菅田将晖的一双手,在雨中是显得那样动人。
我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书,献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在,就是电影之神”,我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了,也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己;连下三天雨等来的日落,结果男主上厕所无法开机,气急败坏的导演让太阳等等再下;第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤;“七分的情感就说七分,十分的情感只说七分,这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖,他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去,死在了电影面前,我想这也是山田洋次导演的心愿吧~祈求电影之神庇佑,永不消亡~
拍的太好 在资料馆看的时候周围应该大多都是爱电影的,共鸣更多,我们都吸溜着鼻涕又笑又哭
没啥特别的,看的间隙顺便见缝插针看完了一本漫画
我不懂电影技巧,可能也不知道怎么评判一部电影是一部好电影,但是这部电影让我在观影的过程中感受到快乐幸福,我很喜欢。开头和很多日本家庭电影一样,一个爱赌博的爸爸,一个软弱的妈妈。但是从电影院那里开始,一切都不一样起来了,回到那个昭和时代,充满希望和梦想的一群年轻人,永野芽郁和北川景子太美好了,电影里没有坏人,大家都那么善良美好。虽然是个童话,但是在这个糟心的世界里,我们都能从里面感受到幸福,哪怕和火柴的火焰一样短暂。导演借菅田将晖说出要拍让人感到幸福的电影,在我这里,他真的做到了。
说回永野芽郁,我只能说野田洋次郎竟是我自己……
爱情线很糟。
很多人应该不明白淑子的选择吧,正因为这样他们并不相信爱情~
出于这样的感慨,导演才设置了这样一个“妻子”的角色。影片的闪回和幻觉的流畅转场,对人物心理刻画和情绪渲染起到很大作用。尽管茨威格小说的精神世界并不容易改编,
时间流逝,多年后我们实现了年轻的梦想。
2021.09.26 BIFF|北京剧院|剧情两星,演员五星,综合下来三星吧。看完和朋友讨论了好久,觉得很多地方都交代不清楚,而且这不就是一个渣男的故事吗。。。耽误了淑子的一生,人生的最后都还是想着心中白月光圆子,那为什么当初要拒绝圆子。。获奖典礼上那封信里的潦草洗白,恕我接受无能。还有,既然真的喜欢电影,为什么一点点挫折就放弃了?!想吐槽的情节太多了。
#BJIFF NO.32第十一届北影节Last One !梦想今后自己也可以看电影到死.
时间流逝,多年后我们实现了年轻的梦想。
虽然名为《电影之神》,实际上着力点放在了亲情爱情友情上,对电影的自我指涉反而沦为了配角。年代戏比现代戏拍得好
昭和的部分其实不错,现代的部分略弱了些,与时事结合得还行,如果是去年在电影院看的话估计更有感触。3.5/5
看到最后泪流满面
以及才能是一回事,怎么对待亲人和自己是另一回事。
喜欢英文译名-it's a flickering life
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