一语双关的《Soul》本质上是在向渴望奇观发生的现代人贩卖奇观。在当下这个灵肉分离的时代，这种破《茧》成蝶般的成长体验既可以像真实可触的琴键那样具象，也可以如音乐灵感那般抽象。事实上，绝大多数人的灵魂都会随着死神的降临而彻底消失。如果你不想碌碌无为地过完这一生，那么就像男主角一样去寻找和探索自我吧。他之所以「死后」仍然拥有感知万物的灵魂是因为「死前」就已找到和证明了自我，为此，他的「放下」完全顺理成章合情合理。即便转世投胎成为阿猫阿狗也没脾气，事实上，不管变成什么模样他也都只能说愿意。而暂时陷进「迷失域」的人则需要导师的指引才能找到航向——灵肉统一地返回（家园）该去的领域。然而之后的「万物有灵论」则显示出创作者们一厢情愿的可爱了。试想，谁会指望拥有灵性的猫来教TA做个拥有独立思考能力的人呢？
Being alive means a lot.
没头没尾，鸡汤神话。画风很难喜欢，故事非常简单，设定也很陈旧。离魂两次，生死的大事被消解成“不行我不能死我人生刚开始”，搞得好像活着本身只是一种执念，一条命就跟玩似的，最后也不知道怎么就“想活着”，还能突然说出那句俗套大白话“享受生命的每一刻”，很离谱……
小时候觉得这部动画片怎么就那么“特别”呢？现在回想起来，可能是“诡异”吧
人物造型借鉴了传统文化中戏曲（三只狐狸精、县令）、年画（蛋生）、玩偶（小皇帝）等艺术元素，汇集了众多民俗意象与活动（踩高跷、舞龙舞狮），背景音乐采用大量传统民乐，背景画面中天庭、山水、乡间、寺庙、县城、府宅、皇宫等场景，用工笔重彩绘制人文景观，用淡雅水墨绘制自然景观，传统文化浓度极高。
类型是喜剧，但在想要深度的情境下显得不合时宜。如果同样的表达，拍成一部严肃的正剧，我相信我会喜欢。我也不太喜欢这些角色，除了线条人。
和人生的死磕与和人生的和解 难得的统一了 这是每个中年人的必修课。在今年在当下，尤其可贵。
老鱼说：“海洋？可是你现在就在海洋里啊”
三星半。费尽千言，不如活过一回。电影尽心用画面捕捉了心灵意象世界的神采，指出平庸人生的症结，生活细微之美，铺开很多引人走向真理的隐喻之路。令人热血之余却总缺乏助人抗衡真实痛苦的力量……到底他们的心灵如何蒙尘，是什么让他们在拥有的时候变得盲目，让热爱变成荒野上的恶灵，我们该如何面对那些挥之不去的恐惧，解救蜷缩在黑暗中哭泣的孩子？这旅程只是一个开始。
坦然接受自己即将平庸的一生，尽情享受每一分钟
和灵魂乐的关系算是点到为止。有点失望。
很多时候你幸福，不是有多大的成就，只是因为一块烤得刚好的面包，一天阳光正好的正午，一片飘落到你手心的叶子。幸福仅仅是因为活着，因为几十亿人、整片天空、全部宇宙，都在沉默地陪你活着。
可以这么讲，《心灵奇旅》是皮克斯诸多动画中第一梯队的存在，属于最好作品之一！
一部极有可能拿到奥斯卡最佳动画长片/最佳原创配乐的电影；
对我而言这只是没什么想象力满是说教的心灵鸡汤片。乔伊与22的关系没有形成强烈的互相作用力，更多的只让我感觉到乔伊单向的对22的影响和改变，乔伊与他母亲之间的矛盾属于在外，并且化解的过程也很简单，而他的内在的困境并不明显。整个故事走向很模式化，并且已经没有了皮克斯以往令人称道的想象力，甚至从头到尾满口的“爵士”到头来也没能让人感受到爵士乐的魅力。
三半，丰富的细节讲了一个烂大街的鸡汤，还看得我前排一米八的大汉频频用纸巾擦泪。爵士乐和猫是我最喜欢的部分，灵魂培训中心那种旷野线条大色块比较难激活我的脑活动。最后男主配22“as far as I can”恰如至亲之人陪你走一段路。22是青埂峰下顽石，来世上“走一遭”。对执念和人生purpose很好的形象化
梦想固然可贵，然而体验生活里那些微小的琐碎欢愉或许才真正让我们在这艰辛颠沛的世界得到安放。普通人也有自己活下去伟大的意义。
道理我都懂，可是这一年，我彻底失去了享受生活中的披萨、棒棒糖、阳光、音乐……的能力，姬友在旁边边看边哭，而我在最爱之一的影院里感受到的是难以挣脱的疲乏。
《心灵奇旅》虽然比不上超神作《寻梦环游记》《飞屋环游记》这些，但无疑也是一部会影响观众的杰作。
当你有了想活下去的感觉的时候，你就有了你的火花。
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