被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
热评里黑扎克毁了小丑女的有事？ 拍自杀1的是大卫阿耶 猛禽的是阎羽茜 扎克的作品里什么时候有过哈莉奎茵 真tm尬黑
半程时间一度难看到以为又看了遍《活死人军团》，真的不是设计出来的蠢，是真的蠢。
血浆满满的爆米花喜剧，恶趣味层出不穷。没想到，就是这样一群政治不正确的混蛋，居然做了一件政治最正确的事情。PS：还挺喜欢鲨鱼王，一查发现原来是史泰龙演的。
本片並非續集，亦非重啟，編導大有野心要超越前作《自殺小隊》的野心。導演詹姆斯古恩從漫威進入dc，重組“自殺小隊”，無論在人物組合，主題以及格調都做出很大的修改，糅合了超級英雄拯救世界的公式，再輔以《銀河護衛隊》般的動物元素，既科幻又暴力，有詹姆斯古恩式的強烈風格，尤其打著英雄旗號反英雄，充滿幽默，戲謔以及嘲諷，批判了所謂和平使者的偽善。更有意思的，飾演小丑女的瑪格麗羅比不再活在小丑女友的光環之下，而是獨立成為一個人物，無論造型以及演出，都更勝從前。
英文字幕看个热闹，肯定比之前那部好，尤其前半部分。但真的有点儿厌倦金曲联播了。
很血腥 但是又有点幽默 dc的新风格 对于美国的讽刺还真是很深入 对于美国这自黑精神还是挺佩服的
我觉得还可以，终于能看清人了！DCEU不要在一棵树上吊死，多找几个导演多试几种风格，不行就重启嘛！感谢哈莉为我们带来非常美丽又恶心的一幕，预感会被放在很多混剪里面 p.s.好多漫威熟脸
很難給分的電影，對我來說，惡趣味的劇情，意外覺得好看。幾場暴力鏡頭感到美學的高度，好久沒看到噴血如此美的鏡頭
英文字幕看个热闹，肯定比之前那部好，尤其前半部分。但真的有点儿厌倦金曲联播了。
爽片，通顺合理，群像戏照顾到了每一个人，又没有太啰嗦太俗套，角色讨喜，几场高光也好看。意外迷上了波点人的演员，那种精神病人的脆弱感。
不能因为自杀小队烂进地心就说x特遣队好看吧，真的毫无新意，被欺骗的英雄，黑心美国政府，用脚趾头能想到的结局，吃滚导风格的吹吹就行，要这就拯救dc，dc得他妈多衰
冲在看得真的很开心的份上加一星。虽然很多桥段非常俗套恶意卖萌，但是反套路和黑美国两方面做的非常用心，以及高光时刻全给了小丑女。DC要是早这么搞早就赚的比漫威更多，可惜太过娱乐耍怪的后果就是太像漫威的模仿版了。
柯多马提斯国旗和玻利维亚的也太相似了，黑得这么明显吗？😂
和前作一对比，这部甚至可以多加一星打到五星了。尺度大，血浆多，恶趣味也多，这回味道终于对了。这才是自杀小队的风格。人物都塑造的个性鲜明，尤其小丑女太突出了，不只是癫狂，单人突围拿着标枪戳人背景鲜花绽放那段很有意思。鲨鱼王意外的有点萌，虽然吃相太重口。小老鼠成了MVP，千万不要小看任何一个依靠数量称霸的物种。并且除了恶趣味，甚至加入了些许温情戏，竟然意外的不违和。要么极致的黑暗，要么恶趣味的黑暗，选择其中一条路继续走，DC就还有救。
全剧最惨派大星，你说人家在外边好好的遛着弯，自由漂浮，仰望星空。你们人类非要自作聪明把他带回家搞实验，完了还怕弄脏自己家，非要弄去别的国家（虚伪！），然后还要拆了人家房子，完了还要灭了人家。。悄悄说一句心疼ರ_ರ
好惨一反派，自己在太空飘的好好的，被人类宇航员看到了，就抓回地球来了，然后被在地下关了几十年，人家能不生气吗！而且为什么走起路来神似派大星！一出场我都笑了……
两大亮点：1，黑人是反派boss形象；2，反派杂兵中女性面孔很多。电影整体非常无聊，强行闹剧无厘头，只能靠血腥博噱头了
波点——恐怖的母子关系
血浆横飞脑浆炸裂，还有一堆超级反套路的情节，死的死伤的伤，这次的自杀小队总算是切题了。色彩斑斓的暴力与动画。哈莉奎茵的那场越狱戏绝对是是本片最最最亮点。
真正的疯批，真是自杀，之前觉得幼稚的服装居然完美融入进了滚导这股子炫酷复古气息中，最开心的是哈莉可算是摆脱了《猛禽小队》中令人生厌的形象，虽然人物塑造没有深挖，但依旧是片中最绚烂的一抹不可预料的疯狂色彩。（别废话，赶紧出雕像）
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
