百万富翁让-马克-克莱蒙特得知在外百老汇将上演一场可能关连自己“时俗讽刺剧”，他来到了剧院，在那里遇见了正在排练的阿曼达。导演认为克莱蒙特是最适合在剧中出演“自己”的人选，克莱蒙特答应参加这次演出，只为能再次见到阿曼达……
说实话因为被盛名拉来，我却没有如预期喜欢滨口龙介。唉 明明是很喜欢的也该鼓励作者型导演的，毕竟难的多，同时要求却比一般导演苛刻许多。我自己太明白其中的难度。可是只是很个人的不喜欢这些故事而已。最喜欢第二个，但是也只喜欢教授的部分，对于女主为什么要那样做完全无法理解。第三个故事恰巧刚看完合法副本，于是和阿巴斯就有了对比。第一个故事我没法说……what？？？
你以为的偶然，其实都是必然……如果不曾卑微错过忘不了，就不会后悔自责梦醒了，谁都不是什么好马，都在狂吃回头草。
克制的静态机位和无处不在的话痨对白本应捕捉的是三个独立故事中平凡生活的琐碎无华，但它们的情节发展也都因意外巧合而添上了一层本真的美好色彩。第一个故事里，滨口龙介以一个推拉镜头先后把主角拉入一个四下无人的独立空间，又把她拉出其中，以偶然与想象赋予了她反抗既定叙事的剧本人物意志，却又因剧本中自己的人设而在心痛之中放弃反抗，这一表现方式深得我爱。英文译名Wheel of Fortune and Fantacy十分出彩：命运的轮盘上标记着幸运的巧合与美好的幻想，在每一个人的生命之中都会有迎接它的那一天。
滨口龙介很精准地把握住了平白人生下的情绪状态，无论是与朋友乘车时的私语、与老师的对话、同学聚会的偶遇，都是特别普通的生活，主角或迷茫或犀利，是一种无聊与享受地混合体，但偶然又像魔法点亮了这种平淡，体验起来，非常非常舒服。三个段落我都喜欢，都有种惊喜感，与台词一起流动的故事，虽然身处真实的世界，但情绪和状态在罔顾所谓俗世期盼活在自己理想的精神空间里，告白着每一种生活想像，对自我的无线追问。无暇想太多，享受就好。
在手机上没看下去，放到电视上看出了一些滋味。前两个设定的场景多少有点摸不着头脑，第三个倒很能理解，而且很喜欢它展开的方式。我可能太在意理解不理解了，会损失感性的体验。三个故事的女主角都有微妙的舞台感，应该是台词的原因？但表演还是很生活化的，非常自然。
第二个故事完成度最高，第一个次之，第三个可惜缺了个更有力的结尾。当全世界的电影都在花样百出的时候，日本却推出一个回归故事本身的导演。摄影、灯光、美术、明星、音乐等等都退居其次，只剩下台词和表演，这种的制作在大部分电影体系里都是不够行业标准的，但居然也看得津津有味，甚至屡屡有惊喜。成不了经典，但既是一种回归，也是一种突破。
越看越困，把生活切片做得如同迷宫一样的乐趣而对我而言已不再有吸引力，但直言的极端，依然有交流的困境，因为我们永远对着空白的客体诉说，才需要想象来填补真空。
靠对白填满情感上的空白。
精心设计的对白，大量的长镜头，人变化的微妙情感被展现的淋漓尽致。尤为喜欢第三个故事，偶然中相遇的两个人，在想象中扮演、坦白、治愈。就是字幕质量不是很高，期待之后的二刷。
第一个 识作不识 第二个 不识作不识 第三个 不识作识 这闭幕电影很绝。
第一段提供“偶然”，第二段负责“想象”，第三段“扮演”集大成。偶然提供情节，想象提供空间，借由扮演呈现，偶然、想象、扮演，三位一体，是为“电影”——从“假”中体验到“真”，在虚构中抒发潜藏深处的情感。怎么会如此轻巧而又精准而又妙趣横生引人入胜？！4.5
对这种都是对话的电影没有免疫力。人类终其一生都是在告别 每一刻都在于过去的一刻告别
三星半，絮叨一直是我的痛点。故事二中的教授可真惨啊，学生连segawa和sagawa都分不清啊。
哈哈哈哈片子里的那个非常“生猛”的推镜头，还以为我在看洪尚秀的电影🌝人物之间的对话，巧妙的关系设置还是很让人回味的，很多想象的空间
四星半，3>2>1，谁能不喜欢第三个故事呢？我爱滨口龙介的长镜头，爱他镜头下表演细腻而毫不匠气的演员，爱他台词中坦诚的倾诉，爱他几乎每部都会有的直面角色的时刻
为什么会捧得那么高，是都没看过侯麦？当然，比洪大湿还是要好看一些。第三个故事有共鸣，因为有过类似的经历。
资料馆大银幕观看补标。错过了第一个故事。
期待太高，有点点失望。第一个故事有点摸不着头脑。第二个故事有很多隐喻和社会反思，值得再看。第三个故事最艺术，最符合电影主题
人与人的偶然性组成了一个基本的叙事，从这点看还是日式的，三个故事都侧面地隐晦地强调着人与人的羁绊
心灵的隐秘的角落，舒缓但赤诚地呈现，意料之外的反转，最后回归于人性的共情和温柔，多个瞬间直戳心窝。这三个充满质感的故事好像是情感版的《黑镜》，讲的都是有关人性褶皱的部分，看似偶然，或源于想象，却无比真实。滨口龙介的风格越来越迷人了。
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