1922年。
苏城，一个有着百年清誉的江南小城。
甄府，一个雄霸一方，风光了百余年，摇曳着腐朽、糜烂气息的封建大家族。
甄千业，甄氏家族中的太上皇，一个敢说敢做的混世大枭雄，一个占尽苏城金钱、权势的大恶霸。
甄乃祥，甄家大少爷，风流倜傥、儒雅英俊，然而却嗜吸鸦片，整天醉心于灯红酒绿的奢糜生活。
歌舞升平的甄家大院，正笼罩着重重阴霾。“山雨欲来风满楼”，新娶的小妾桃花突然鬼上身，在黑夜里一遍遍地发出阴森彻骨的哀嚎：甄家一日不灭，苏城百年清誉永不复！永不复啊！这时，甄家少奶奶素琴的弟弟小云也一反常态，行为古怪。更令人所有甄家人始料未及的是，正当乃祥在鸦片的迷醉下欲仙欲死之时，突然瘫软，没了声息，从此变成了一个只会呼吸的活死人！甄家小女儿甄妤，说出了惊天动地的话语。甄老爷突然大笑，夸女儿：泰山崩于前而色不变！
钱花在刀刃上的小成本制作？科技的融入是无微不至的，极简的设计等我感觉是这部片出彩的地方，世外桃源般的大自然景观果然很清心寡欲，可能还疗愈？除此之外的故事可真是一句话就能概括，也挺难激起深刻的共鸣。
罗生门叙事处理的很出彩，把这个有些简单明了的故事拍的很浑厚。服化道各方面极其考究，尤其是光线的运用非常出色，真是不可多得的古装佳作
感觉可以拍得更好 但我也不懂 总之起码看完了那就说明值得四星 否则压根就弃剧了
不禁假想这诸多适合挖掘人物心底的刻画，
以克隆人为题材的作品有很多切入点可以进入深入的探讨，不过本片似乎并没有很大的野心，只想以舒缓的节奏去讲述一个已经走向生命尽头的人是如何向这个世界上最深爱着的人告别的故事。也大可不必纠结为什么连克隆人都能制造出来了，仍然不能攻克癌症这个bug，毕竟死亡是人类永远无法克服的终极难题，而怎么接受死亡才是这片想要表达的主题，奥卡菲娜的戏份不多，但贡献了全片最能打破悲伤感的一场戏。
Apple TV 出品“黑镜”系列之《天鹅挽歌》
3.5 。实景下了血本，罗生门大差不差，夫妻之功偏向献媚女性
雷德利的《罗生门》，三段叙事，三个视角，三大男主还是没能掩饰朱迪的光芒！
70/100 若不是雷导镜头下历史片的特有质感，罗生门式的N（N=3）段叙事很难看得下去，事情的原委在每段中纯粹是以单人客观的视角而存在，它忽视了讲述者的主观性，在呈现上仅是将故事以段落式的切割，如果主创的意图仅限于此，那完全没必要耗费如此冗长的篇幅。好在罗生门结束后的中世纪对决拍的足够有猛劲，大饱眼福。
软科幻轻伦理，主动被所爱之人遗忘是最痛苦的事。
这部影片从一个特殊的角度，以极简的方式探讨了生命与死亡、何以为人，以及最重要的，什么是爱。
但是生活并不是如此
三个视角的叙事其实不存在什么罗生门，强奸一直存在，丈夫的眼里自己是完完全全的受害者，虽然一直生不出儿子，但妻子作为自己的财产受到了侵犯，强奸犯自始自终不认为自己的行为是强奸，曾经的受害者选择做帮凶反倒指责站出来反抗的人是错的，不在乎真相只想追求刺激的旁观者。阴沉的天色也掩盖不住油画般的美，三段完全相同的时间和事件，叙事丝毫没有重复，选角与人物形象高度契合，结束的干净利落。结局值得鼓掌，但八百年后的今天，这些令人作呕的事件依然在发生，没有任何改变。
简直了，感觉雷老爷子哪怕拍一个我今天起床穿衣下楼吃了一碗牛肉面多加香菜也能拍出史诗感。牛逼。题外话：某些始终致力于挑起两性对立的恶毒er，及总是在一方视角看问题的狭隘er，不要在这种电影的评论区找存在感，你们不配。
软科幻外壳下的关于生命的探讨，通过克隆人，男主像照镜子一般实现了生命中的最后一次自洽（男主演技不错，人物弧光很明显）。想疑问的是，既然剧情中的科技已经可以克隆人，那为什么不可以治愈本体的不治之症？
喜欢里面有一句台词：微笑和好话比威胁好用多了，哪怕你不是真心的
不知道为什么但是总感觉让主体就这样眼睁睁看着克隆体取代自己的过程好变态啊🚬
还说poor old millennials是怎么得罪雷导了，看完确实觉得气场不合。罗生门结构就大可不必，明明已经站队了，不然可以想象《狩猎》那样充满猜疑 神经紧绷的效果；命题作文让角色脸谱化；还有大部分观众真是厌倦了liberal woke culture...光是看剧情简介就不想买票进影院。
多重视角叙述用在电影里原来是这种效果，还是有些不必要却又免不了的重复。想起昆德拉的玩笑。
雷公对女性主义的坚持表达真的非常真诚，非常赤裸，非常直接，罗生门式的剧构非常精妙的表达着“女人在任何时代都太难了”，中世纪女性的价值和一匹母马差不多，而几百年后的今天在太多地方女性的权利与地位依然没有太多改善，鼓吹回归家庭，母职，三胎，太多性侵害案件依然没有得到公正的结果，真是唏嘘。
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