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这档谈话类节目由导演贾樟柯发起,与各界8位嘉宾开启深度对话,探讨“故乡的远去与归来”、“创作的养分本原”等议题,结合贾樟柯的观察视角解读人物内心,重塑个人与时代的共鸣。
马拉多纳的上帝之手和小姨带来的灵感之源哪个更难舍弃?依然记得当年在那不勒斯海湾看过的魔幻日落,热气腾腾的接头,但不会了解大家庭的聚会里的杯弓蛇影,缺爱的阿姨们和缺发的叔叔们在想些啥。开场的小修士很魔幻,就像青春的影子。父母在新屋突然离去,深夜游荡在卡普里岛的接头,会一下在监狱里和父亲重遇的朋友,获得反对自由发言导演提出建议的自由,踏上去往罗马之路。不由想起细腻和隐忍的《罗马》,这部更加多彩缤纷。
Antonio Capuano与法比奥的那段对话,生动地阐释了什么叫做自我致敬。
7.0 《阿玛柯德》的开头,费里尼式的女性人物,成长故事,自传性质。剧本松弛、随意,节奏较差。马拉多纳。
那不勒斯少年的成长似乎与马拉多纳有着不可思议的联系。
3.5 难得不让人反感的男性气质影片,或许成长才是大家共同的泪腺
宛如梦境的开场后,忽然现实主义起来,不适应这样的索伦蒂诺,几个痴肥的姑姑,小小挑战我的接受力,渐渐,被掏心掏肺的真诚感动,后劲十足。
那不勒斯少年的成长似乎与马拉多纳有着不可思议的联系。
不那么索伦蒂诺,也或者是题材原因而变得温柔了。与此同时的还是贯穿始终的导演的标准美学,晦涩难懂。道德伦理和时代记忆。有美感有情怀。最后一个镜头临窗而坐的少年,可以一直一直拍。
致敬,马拉多纳以及费里尼,这次也许索伦蒂诺也在拍自己。
欲望是船
如同《年轻气盛》和《绝美之城》一样,索伦蒂诺导演的片子我总是看的云里雾里,不过在这部片子里,这种感觉倒是恰如其分的表达出了少年成长过程中内心的矛盾和迷茫。
个人情绪与情感的记忆美化电影。前一部分繁复的家庭亲戚像是在完全写实世界里走进了一群漫画人物,夸张的造型,喋喋不休,好像除了男主在没有一个人是真实的,都是被记忆夸张了的。后一部分则是孤独中最哀伤又精彩的记忆,后面出现的人物跟环境更为贴合了,就好像人物本身的造型就该做那样的事情,这种真实真是在意大利生活过的经验与记忆带给我的,好像这些人物都是碰见过的一样
“我必须要看看他们!”
那不勒斯夏天的许多第一次,用极度打开的方式
Napoli 没有故事吗?杭州没有故事吗还是邯郸市没有故事?但是今晚要跳舞明天要睡觉,这是青春的故事。
个人化的回到青少年的故乡,最后我只会记住那不勒斯的美丽,可惜还没去。 😭
众人的脸庞,身边的故事,夏日的城市……
孤独并不稀奇,稀奇的是能把孤独当段子讲出来,给别人带来快乐的人。7
又是怀旧年代片,又是少年时代回忆录,又是青春记忆的散文诗。《罗马》《贝尔法斯特》《甘草披萨》之后观看《上帝之手》不免感到审美疲劳,毕竟私人化的回忆与情绪打动不打动观众,还真要看机缘。但是导演的视听技法实在是好,对影像的构建依旧精准。即使这片里的意大利时代背景我看不懂,七大姑八大姨的各路亲戚朋友看得我脸盲,且不知道在讲啥,影片的一些段落仍能打动我。少年视角其实稍显窄了点(《罗马》会是一个走史诗路线、规避个体体验的狭隘的正面案例),创作时的“神迹降临”“满满乡愁”终究有些痕迹在,有些遗憾。(但依然碾压《贝尔法斯特》这个水货)
我永远爱索导。他永远obsessed with maradona
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