结尾解释了前面所有的混沌，意味深长的结尾。里面铿锵有力的插曲仿佛也像是一只有力的大手想要安抚迷茫的少年……
有点奇妙，昨晚刚看了时时刻刻，两部都有描画束缚于家庭中的女性心灵上的困境，选择离开令人窒息的生活是无奈不舍的不负责之举，也是肆意活出自我的必然选择，正如时时刻刻最后所说“当你别无选择时再后悔当初做的决定已毫无意义”，重要的是与过去的自己和解。
非常netflix，各种机巧外露，迫不及待，没有大师相。中老年知识女性的情欲拍得我一点共鸣都没有，看着非常尴尬。唯一能共情的是养儿的心灵创伤部分。失望。
where soundlessness is~ 风尘塑像～
30 年后 颜正国坐完牢当了导演 《少年吔》已杀青
费兰特同名小说改编，主题依然是女性困境，悬疑戏份过于抢眼反而影响了主题的传达（很怕女主被那一家人暴揍），总体看下来一般般，应该小说会更细腻和透彻一些，期待看到小说的中文出版。
同名主题曲实在太好听。若干年前大学课堂的记忆
万般皆是命，半点不由人。好早的片子，都找不到高清点资源了，
海滩上的年轻母亲 潜意识里丢失的女儿 主动遗弃或被动丢失的布娃娃 镜像关系里外 女性群像的切肤之痛 对女性来说 或许母亲身份本身就是一部分自我的丢弃
太多地方语焉不详，人物状态也很断裂和碎片化，无法完全明白导演想表达的重点。扮演女主角中年和青年的两个演员气质差异太大，也有些让人出戏。
玛吉·吉伦哈尔导演处女作，获威尼斯最佳剧本，亦是颁奖季真正佳作。1.一部直面女性充满挫败与愁闷的“母性”修炼之旅的电影，大胆地以虽毅然反叛家庭活出自我却身陷罪疚与孤独泥淖的女学者为主角，一如片名，几位女性与洋娃娃既身为“迷失的女儿”，又失去了女儿的真正踪迹。2.科尔曼的表演浑然天成，杰西·巴克利将年轻女主带孩子的烦郁愤苦、终在家庭外尝到一缕幸福时的欣悦满足及与女儿忍痛离别时的悲喜交加演绎得无懈可击，达科塔则展现出慵懒倦怠与紧张绝望的交织错杂。3.一部心理现实主义与不可靠叙事范本，首尾海滩如同梦境套层，闪烁灯塔、腐败水果、蝉迹松果等均为女主破败崩解的身心外化，结尾公路恍若林奇[妖夜荒踪]。4.大量手持镜头与虚焦特写，即沉浸又暧昧。5.时空错乱与音画错位的剪辑，恍若自我绵延与记忆流淌。6.配乐绝赞。（8.8/10）
从心理剧转向惊悚片，做了类型的变化，这反过来又给侦探故事提供了导火索。主要元素是莱达在海滩发现的一个玩偶，这既是连接主角的对象，也是一个重要的隐喻。拥有娃娃后，丽达也变成了一种玩偶：能储存记忆却无能为力的躯壳。不断的计划和对不存在的生活公式将她带进死胡同。影片的问题是编导把一个人的心理创伤变成了一部关于女性如何受苦的电影，这就远没有前者深刻了。
1、厦门鹭江宾馆。2、光听闽南语歌就很过瘾了。少年吔，安啦。3、忽然觉得台湾电影非常喜欢旁白。就像汤里不加点盐就觉得味儿不对。4、罗大佑在里面唱的那首，大家免着惊。我隐约记得粤语版《皇后大道东》也是一部电影的插曲。5、阿国被枪杀那个场面不错，从镜子里看到杀手推门而入，枪响，阿国应声倒在床上。6、三位配乐，林强，baboo ，和当时的吴俊霖。
（PS：好想也这样去海边租个房子度假，遇到形形色色的人，吃着不适应的食物，随便喝些酒，想着过去的种种。）
（电影有点头重脚轻，个人感觉后面结尾收得太匆忙了…
通片响起的“妈妈”就像诅咒一样，不顾女儿喊她转身关门离开那一幕，紧跟洋娃娃嘴里爬出来蜈蚣，我只能直呼牛逼，女主的老公站在门口的时候我还以为导演她弟弟客串了，玛吉比她母亲有水平，第一部就是费兰特的版权，吉伦哈尔这一家子简直了
11th 科尔曼打破奥斯卡影后魔咒，优质女性角色资源一部又一部接到手软，同期提名的格伦克罗斯又再度查无此人
美国中产知识分子反思“自我”和“母职”矛盾的故事，切入点很西方，这在中国大多数女性思维里是不存在的问题。电影用平行叙述的方式展开，散落了很多潜意识的碎片剪辑，奥利维娅·科尔曼表演的不错，是一部真实且话题严肃的电影。不过越真实越显得过于像日式的“私小说”，对有触动的人效果增幅，对深处电影话题探讨外的局外人观众很可能无感。三星半。
台灣第一部stereo，台灣影史原聲帶前五，期待太高反而覺得還好，空鏡頭使用感覺是受侯導影響，但又覺得切鏡跟調度有些單調，所謂更「寫實」只是比較沒那麼類型，相較之下十年後的美麗時光確實更加細膩且出色。
难得找到的画质感人，不过故事还蛮有feel的，高捷首做大哥，少年死于年少，罗大佑和伍佰的歌赞。
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