某生物研究所博士研究员陈子安不仅事业心强,而且年轻帅气,很有女人缘。为此,同居女友丁可萍终日惴惴不安,生怕哪儿突然冒出个漂亮女人抢走自己的心爱男友。然而防不胜防,越是担心,越是来事。研究所偏偏分配进来一个刚毕业的女硕士研究生罗依嘉,而这个罗依嘉又偏偏分配给陈子 安当助手,而这个助手又偏偏勤奋好学,温柔恬静,与陈子安一拍即合。于是乎,顺理成章,在共同的事业追求中,一来二往,产生了微妙的感情。其实,要说罗依嘉半道插足,横刀夺爱,并不公平。陈子安对丁可萍的强烈占有欲和变幻无常的乖戾脾气早已不堪忍受,只是这位博士教养太深,为了不伤害女友,宁可委屈自己,也不忍心开口分手,再加丁可萍不知道用了什么法术,搞掂了陈子安的母亲陈老太,于是在一种别别扭扭的关系中,竟然走到了谈婚论嫁的地步。但是自从遇到了罗依嘉,陈子安终于明白,自己的真爱其实是罗,而不是丁。于是,在同丁可萍即将举行订婚仪式的关键时刻,他终于下了决心,逃离现场,飞奔到罗的身边。自然,后面的故事便好看了,因为丁可萍是个决不轻易放弃的女人,尤其是个颇有心计的女人,而罗依嘉又偏偏是个坦荡真诚、毫不设防的女人,她除了真诚地爱着陈子安外,把精力全倾注在生命基因的研究上了。本来,两个女人,一个男人的戏已经够精彩了。然而,偏偏又挤进来一个浪漫的年轻画家苏苇,使得本来准备登记结婚的陈罗之间又生波折,陈苏之间又爆发了战争。这下好,四个人搅在一起,戏更加热闹了。孰料苏苇后面又拖出个人来,她就是苏苇的旧情人?而她的背后又出个老夫少妻的故事。于是,前前后后八年多,故事一波又一波,说不清恩恩怨怨,孰是孰非,道不明情情爱爱,谁真谁伪。正所谓“八年恩怨刻骨铭心,怎一个情字了得”?
2022.02.17一个人在蓝湾看。以小城窥大世:生存的困,时代的苦,小情的囧,大情的难。两个点:爷爷去世的萨克斯,88岁Dench最后的“Go. Go now. Don't look back”及门后垂首,以及小尾巴“For the ones who stayed. For the ones who left. And for all the ones who were lost.” 3星半。
1.黑白电影
和爱尔兰出身的英国朋友一起去看的,故事的情绪很私人,我完全体会不到,顺便问了朋友许多爱尔兰历史。
有亲人不一定有亲情,同理,出生地也不是都能成为打心眼里深爱的故乡——只有深爱故乡的人才能拍出这样的电影来
3.黑白压抑,我还以为用黑白是有什么深意,但是感觉导演就是为了用黑白而用黑白,就是喜欢黑白,可能
“Irish are born to leave, otherwise there won’t be any pubs in the rest of the world.” 肯尼的《罗马》,一封给故乡的私人情书,又是名为Katherine的女孩,一闪而过的阿加莎克里斯蒂和雷神,了解他的粉丝都会给出宽慰的笑容。是他这些年来导的最好的一部电影了吧,演员也都演得好,小男主真是和他小时候长得一样可爱。Bittersweet symphony, 流泪了。
故事剧情有点普通,好喜欢爷爷奶奶的部分,最后一段太好哭了简直。一颗星给摄影,一直在猛截图
剧情片看着看着突然来一段带歌词的情绪音乐,现在只有印度和英伦电影会出现。比起实在无福消受的印度歌舞,爱尔兰口音的英语插曲更好接受一点。那些插曲纯粹是炫技,就像《贝尔法斯特》里各种炫技一样。舞台出身的导演对演员调度很有自信,电影里的长镜头永远都有演员在动,哪怕是表情在动。另一个特点是部分对话的画面不交代讲话的人,只给很长的反应镜头和话外音。黑白是叙事空间的颜色,换成其他诸如电影甚至戏院里眼镜反光舞台人物时都是彩色。剧本以状态为主,因为60年代贝尔法斯特骚乱这个大背景足够支撑情节往下发展。最后那场歌舞戏真好,但他们唱歌跳舞纯属个人开心。不像现在,拿忸怩作态的歌舞去卖流量。
布拉纳用一种最自以为是的方式去复古,拍出了超低配的《罗马》
搞不懂为什么会拿原创剧本奖,故事讲的有些散,事件也很分散,构图加了很多分。
电影真没那么差。貌似童年的时光,就算是灰色的也带着些许传奇的色彩,那个时候人与人的距离是心贴心的,家人的牵绊永远是温暖的港湾,巧克力甜得让人觉得幸福就该是这个味道,还有翘首期盼新年的滋味…这种私人的泛黄影像,就算是杂乱的、拼凑的也会让人觉得温暖。
很多的耐心撐到後半,一家人是走是留到了迫切的時候,代入感才來。才覺算是真誠的部分。朱迪·丹奇最後的特寫,挽救全片,絕對誠懇地對故人的回望,真的掏心窩了,威力強大。
say nothing, and tell everything of softly love to your family. 片子可能至多三星了 不过今夜观影私人感受beyond expression, 就因此 没法客观打分
Irish Protestant Family. The Irish were born for leaving. Otherwise, the rest of the world would have no pubs.
演母亲的演员有点像莫妮卡·贝鲁齐和苏菲·玛索的集合体。
同样是家长里短的流水账,这片就显得高大上,父母育儿的教育闪光点最值得欣赏,这才是优秀的电影,再加上范老的插曲,登峰造极
三星半,多半星给部分初衷。。。
电影试图通过一个小男孩的视角来展现那个年代的社会环境,但是却被限制在这一视角无法展现深入,对缺乏相关背景信息的观众十分不友好,总是处在一种似懂非懂的迷惑状态,同时整部电影缺少一条明确的主线,更像是童年记忆片段的拼凑,但是至少这些片段是饱含情感的,很喜欢几段人物的特写镜头,很有视觉冲击力;另外一个很大的问题在于过多的bgm,很大程度上破坏了黑白影像的质感,甚至还有一种审美疲劳的廉价感,但好在主角们的表演还算不错,太喜欢Judy Dench在后半段的表现了,Caitriona女主戏也很棒
不自觉会想到《罗马》,自然会比较,质感还是差很多。过多的音乐和电影元素,虽然个性化,但也有种向外输出的冗余感。更像个人影像回忆录,意义更多可能还是在于追寻和纪念,以及再一次告别吧。一些对话很有意思,让沉重的离别变得轻巧了些。因为有共同经历,对其中的感情很理解,对我来说大概也是 Beijing is one small step. The town will still be here.
肯尼斯拿出了他的《阿玛柯德》 北爱尔兰问题 一场同一种族下不同信仰带来的问题 虽然现实却是那样残酷 但从一个小孩儿的视角拍摄出来 显得非常童趣与乐观 开场直接从现在的彩色转到了69年黑白的贝尔法斯特 (中途插入的彩色电影及戏剧效果拔群 分割开两个世界)当被爷爷问是否愿意离开时 他的回答充满着漫浪以及对贝尔法斯特未来的憧憬 电视上放着《双虎屠龙》贝尔法斯特则上演着手足相残 信仰问题贯穿电影 老中幼三代人对于信仰的看法也是大不相同 朱迪丹奇饰演的奶奶常常把上帝挂在嘴边 父亲则站在漩涡之中 小孩则被则开着天主教与新教的玩笑 配乐也是一大亮点 大量充满阳光且积极的配乐 代表小孩子的视角下 残酷现实离他们的距离还是很远的 缺点还是内核太散了 高潮的点推的实在太低了【VUE】
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