Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
和国内的抗疫题材是两个维度的电影，中间朱迪在护理院孤身奋战的段落真是揪心。后面的剧情发展就很奇怪，突然拐到了医患感情，最后赤裸裸的代表护理院体系对当局愤怒控诉，想讲的东西有点多，哪方面又都没讲够。
朱迪科莫表演吸睛，就是口音英语有点难受。
最后女主在警车上的镜头缓慢推进到正脸，控诉着警察，控诉着僵化的防疫政策。男主回护理院的镜头拍的不像回家，像进地狱……
剧情，97分钟版本，75分中等水平作品，15岁以下青少年儿童不宜观看，15岁以下青少年儿童如需观看须满12岁最低观看年龄门槛，12岁以下儿童禁止观看，满12岁、15岁以下青少年儿童须在成年家长陪同下观看（分级警告）！
Jodie太有魅力了，在近几年冒头的新生代里属于绝对的实力派。对比之下，SOHO区惊魂夜里我同样喜欢的两位女演员在演技上就还有很大的进步空间（当然年龄也更小，还有时间）
因上海疫情而看
这竟然是我第一次发现朱迪科默是个英国人………她的表演实在是太精彩了！疫情的时候我们在学校自隔，但因为生活在一个偏远的以老人和小孩及留学生组成的小镇，而我们又远离人群，所以对灾难中的一切只有透过社媒，当时听着这些difficult但volunteer 只有陪聊这样的有限的帮助，哎。希望疫情早日结束，and all struggling end.
我烦请那些短评榜的阴阳怪气的反思怪们，好好的“独立思考”一下，此片固然是敢揭短批判的”说实话“，我们的主旋律就不是“讲实话”了？、
二十多分钟的一镜到底演一个慌乱的救护夜晚 jodie拿捏得死死的 jodie适合演这种有点疯有点极端的角色 虽然最后结尾某句台词实在是太夹带政治私货了 影片立意蛮好的 有些话咱也不敢说咱也不敢问
三星半吧。。。。。年轻的萨拉来到residence care 担任看护，就职数月间她以爱心耐心赢得一众老人和看护之家领导肯定(*¯︶¯*)与此同时她也熟悉了这些可爱而脆弱的老顽童们，如口成章前任教师 格里斯…… 当然还有她第一个病人汤姆。。。汤姆纯善机制，可惜年纪轻轻罹患早老老年痴呆，时不时忘记母亲已逝的事实而常常离家出走。。。。(((o(*ﾟ▽ﾟ*)o))) 不经意间又到了2020那个令所有人难忘的日子（；゜０゜）我们又看到几代人隔窗相望、lockdown 、垃圾袋PPE 。。。之前30分钟铺陈太成功以致后面1小时历史回顾众人离去 、以及萨拉孤军奋战、独立难支、痛苦绝望自然流露，令观者感同身受当年欧美养老院的惨状以及看护人员无助和绝望
我亲身经历过，我看见过那些谎言，也看见过无数的人如何自救，又如何被抹去姓名。这一粒尘镜头拍不到，它总有被遮蔽的良心。
这是我看的第一部新冠相关题材的影剧，片中许多的片段，都让人回想起两年前新冠爆发时，亲历过的恐惧和无奈的心境。西方百姓对疾病防控的认知和我们并没有大不同，只是他们更关注「个人」而不是「国家」罢了。
聚焦疫情中的小人物，结尾戏剧化处理有点失败，见仁见智吧
朱迪演的太好了，大量的面部特写镜头，表现的非常有张力，题材很好，很自然，就是剧本薄弱的太靠演员支撑了
人家3个人，15平方空间，1张床1部座机1部手机，体现出来的绝望感和个体意志，比咱们拍的所有疫情主题作品加起来都牛。
抛却叙事的技巧，只关注生活的一种状态。
最后女主在警车上的镜头缓慢推进到正脸，控诉着警察，控诉着僵化的防疫政策。男主回护理院的镜头拍的不像回家，像进地狱……
其实拍的挺一般的，但是却能感觉到真实的崩溃。。
这应该是我看的第一部讲新冠疫情的外国电影，朱迪·科默演技不错，在一个阿尔兹海默症理疗机构已经很不容易了，还要在疫情之下救助每一个人，简直就是英雄啊！
ITV的电视电影。两位主角都很棒。Individual record vs collective memory. 没有束缚的人才有更多故事对吗？
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