成长是生命的本能。不能成长的时候就，变态了。成长是一生的旋律，直到死亡将其转化为更加微观的生长。成长的阻力千奇百态，成长的轨迹千变万化。分离或回归，独立或融入，关爱如同纽带
比原作工整匠气了一些，浑然天成的朴拙感略逊色，但好在演员挑得好，也比较完整的保留了原作的情感内核。
是好看的故事片，但今年最近影片有点过了，大概率是苹果操作的。 这是电影的小电影，最佳影片怎么也得是big cinema 吧？
片名CODA，是Children of Deaf Adults的缩写，意为聋人抚养下的一代。 Ruby父母和哥哥都是打渔的聋哑人，但她却是个正常人，热爱唱歌，在留下来帮助家人经营生意还是去远方上大学之间陷入了两难境地，最终在老师的指导下考取了伯克利音乐学院。 电影虽然获得了奥斯卡最佳影片，但其实略显平庸，只能说当年没选出更优秀的影片。 聋哑妈妈主演玛丽·玛特琳的经历比电影更精彩。一岁半的时候因患麻疹而失聪。1985年，因《失宠于上帝的孩子》获得奥斯卡最佳女主角奖。当时年仅21岁的她也因此成为该奖历史上最年轻的最佳女主角奖获得者，也是第一位荣膺此奖项的听障人士，同时成为四位初涉银幕就获得奥斯卡小金人的女演员之一。
残障人士的内心孤独，和谐家庭表面下的内在矛盾，追梦与现实的冲突，成长过程中的青春烦恼
白鹤奋飞虽好，如兹山满身污泥仍能自由自在何尝没有意义。丁若铨死于修书之时，某种意义上也算圆满。薛景求演得太好，丁若铨站在海边的镜头实在印象深刻。最后表白李濬益，请多拍历史片！
一碗励志的心灵鸡汤，但拍的不做作，不刻意煽情，视角选的挺好，聚焦健听女孩的梦想与家庭的冲突。女主的成长线和家庭线并行推进的很扎实，并随着女主一次次的歌唱逐渐推动情绪，在结尾伯克利入学的手语唱歌达到释放与和解，父亲在女儿唱歌时触摸声带感受的部分，催泪又辛酸，最后的一句Go足见父女深情，有时候人生总是充满着矛盾与选择，但是总有希望和温暖。（8.5/10）
And when I lose my will,
【3.0】很喜欢镜头下港湾小镇无可挽回的衰败和静谧，冲突的建构成功地借助了小镇的这些空间和人文上的气质顺利达到，青春片的主人公必须反抗这里的秩序。不太喜欢影片励志鸡汤部分，煲得过度自我陶醉，以至于结局所有角色仍旧沉浸在喜悦中无法挣脱，《伯德小姐》中那种美妙的离愁别绪没有被拍出来，而这恰是我真正期待看到的。
pga后紧急观影。轻松简单励志片，伟大的美国伟大的中产阶级又一个伟大的造梦小故事，要拍好也需要本事，尤其最后两场唱歌戏，成功地轻巧地阴险地转移了尖锐的可能没能力讨论的矛盾，而紧锁在小梦想小家庭里，并且升华情感。优秀的行活，作为简单电影来填充奥斯卡提名片单也行，但如果击败犬之力拿bp那伯德小姐应该横扫奥斯卡13提13中才对。但很轻巧，没有妄图加包袱提问题又轻描淡写浅尝辄止，所以比绿皮书好，即使拿了不至于成为奥斯卡的耻辱。
虽然没看过原版，但是这个版本真的很好，同时也很美国、很美国梦。温暖感人背后虽有些剧情上的套路，但是不妨碍“coda”这个极具人文关怀的选题的巨大价值。关于隔阂，关于家庭，诠释得很细腻很戳中人心。
能被简简单单的故事打动未尝不是电影值得的地方，有何所谓鸡汤呢。实在太喜欢人与人之间那些充满温度的时刻。悸动的心动，还挺美好的。
“我曾希望她是聋哑人，这样我就可以和她更近一点。”
演唱时突然的“静音处理”完成视角转换，
整体观影感受舒服，除了有些笑料和表演明显刻意。奥斯卡越来越需要励志了
温馨，皆大欢喜。选择了要走的路，并且也最终得到了支持，本身就是很幸福的事了。
抱在一起的冰风暴。
近几年看过的最好的韩国电影，甚至可以说最好的电影。看完以后心情复杂：我们有《论语》、我们有古诗·绝句、我们有“悠久的历史·灿烂的文化”，但这样内容精彩令人回味无穷的电影，又是人家隔壁的......
音乐和考学的部分就太glee了。听障人士心理活动以及和健全人之间的隔阂部分还可以。
班鳐走的路班鳐知道，黄雕鱼走的路黄雕鱼知道，为兹山的鱼作谱，探究鱼的道、而放弃在性理之学的框架中解释变化多端难以把握的人性，在黑暗中做一个闪闪发光的人是丁若镛选择的道。如果不能在生活中按照书本中学的道理生活，那只能按照自己的性子活下去，摘下官帽、回到海边的昌大也找到了自己的道。也许黑暗才能酝酿色彩和光亮，要不为何片尾那抹蓝色出现在小鸟身上时我们都雀跃了呢。
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