美国至今为止最出色的黑人导演拍摄的一部关于爵士乐的电影,传达出了爵士乐的本质：刹那的狂欢和宿命的忧伤。
展现好莱坞黑人实力的爵士乐手电影。
丹泽尔．华盛顿饰演一名自我中心意识强烈的爵士喇叭手， 他对身边的每个人都希望能加以掌控，包括他生命中的两个女人在内。斯派克．李在他这部自导自演的作品中，透过男主角对爱情与事业的纠葛来探讨黑人艺术家的生存处境， 强调画面色彩和音乐感性的丰富感觉。导演的父亲比尔．李负责为本片配乐。
《Mo' Better Blues》原片名为「A Love Supreme」，取自约翰柯川（John Coltrane）的经典专辑名，片中Spike Lee找来了丹佐华盛顿（Denzel Washington）与韦斯利史奈普（Wesley Snipes）担任主角，并根据诸多爵士乐手的传记野史，虚构了片中两位乐手既合作又斗争的创作纠葛与三角恋情，幕后抓刀代吹者，是美国青壮辈极优秀的两位乐手Branford Marsalis与Terence Blanchard，配乐全是原创新作，极为精彩。片中一段主角孤坐房间，出神状况，即兴作曲的片段，Spike Lee用镜头360度推轨不停环绕丹佐华盛顿的方式拍摄，堪称经典。片末主角因诸事纠葛，牙齿惨遭恶徒打落，无法再吹奏小号的辛酸，让人联想到名小号手Chet Baker的遭遇。《Mo’ Better Blues》在历史意义，拍摄手法，及音乐原创度上，都是影史上十分优秀的一部作品。
目前最好的国漫，将一个俗套的故事讲得无比动人，它不是热血燃漫，是触动人心的现实主义寓言，没有少年逆袭，有的只是普通人挣扎了一下偶尔泛起的美丽水花，使动画承载了难得的现实性和反思性。每个穿梭在城市建筑中蝼蚁般的无名之人，都渴望着一种突破生活走出平庸的超越性，「敬你的沉默，和每一声怒吼，敬你弯着腰，上山往高处走」，五条人、椅子和九连的配乐好评（4.5）
创作是对作者的磨练，不脚底粘泥，就只能做出这种似是而非的作品。作者的视角事实上离农村很远，只用了一些戏剧技巧放大农村的磨难，而缺乏细节。看起来很贵的狮子头，说送就送，说扔就扔。舞狮的动作戏是最大的亮点，但动机扑朔迷离，不清不楚。臭脚之类的难得一见的点子，有一搭没一搭，缺乏铺垫。如此散漫的作品，令人难以移情。
有欢笑和泪水的好电影。。。去你妈的网络喷子
主角丑丑的没啥宣传，一度以为是烂片，这是19年看《哪吒》之前的感受，今天我又一次体会到了这种惊喜之感，而这部影片就是《雄狮少年》。影片以岭南留守少年阿娟为主角，讲述他为了见在广州打工的父母而参加舞狮比赛的故事，短短的一句简介就已经涉及了留守少年、农民工与舞狮文化的背景，扎根于现实扎根于中国，聚焦中国高速发展四十年背后的人，可以说《雄狮少年》真正地做到了为小人物立传。片中阿娟从软弱到坚强，从不甘到释怀，人物的转变被串联得如此丝滑，作为一个南方人感触颇深，从他念李白的诗开始就一直泪崩到影片结束，加上电影院里太多北方背景的电影了，当看到一部原滋原味的南国文化的影片时，骨子里那种叫做根的东西就被唤醒了。另外影片的配乐品味也是颇高，五条人开场九连真人收尾，光是这OST就值回票价了，如果可以我要爆灯给十
这个画风不是挺好的吗，非得眼睛占脸的一半吗。别管有些人在那儿就莫名其妙的点而抵制，买票就完事了。这样的制作，动画题材的突破，不去看一下中国动画才是真的完了！一群魔怔人怼着无关紧要的点在那儿说还挺无语
发扬了这么多中华优秀元素的国漫说rh，你逗我呢？
太尬了，星爷的低级模仿秀，看睡了，浪费时间。
剧作蹩脚，刻意煽情高燃，新意远远谈不上，映后场直接跑路。@金逸影城杜比影院超前观影
音乐太会啦，情绪完全有被调动起来。眼距宽又怎么样，我觉得很有特色很可爱啊，某些网友真是奇怪，一定要对标日漫式大眼吗？大赞场景和人设，有中国特色，也是我所认识的村景。最重要的是，被平凡人的故事打动。
电影里只有逆袭成功的童话，现实中看不见咸鱼一生的平凡。
我看到了今年电影院里最荒唐的一幕——开着豪车的女生对一天打八份工、并且还要赡养病重父亲的男主说，你要坚持自己的梦想。这种震撼绝不亚于白岩松说的那句“不会吧”！还有，国漫能不能别在贩卖“成功学”了，如果成功那么简单，那为什么我们的生活还是那么操蛋呢？
完全按电影分镜画的吧，调度运镜都太牛了。一切都恰到好处，乍一看还是老励志套路，但其中的分寸拿捏的太好了。被剧透了五条人和九连，怎么没人和我说还有椅子啊。
大赛上，女阿娟激动地看比赛时，身边的男友在打电话。
对于国产动画电影来说，真的是一个全新气象！高燃第三幕放在真人电影范畴内都是可圈可点的段落了！尤其喜欢最后的彩蛋，普通人或许无法用自己喜欢的事情去改变命运和生活，但它可以点亮内心，改变我们自己。
爸爸年轻的时候很帅，也有梦。
这个动画水准是在追赶皮克斯了。浓郁的中国特色故事。外出务工父母，农村留守儿童，梦想的闪耀与现实的捶打，坚持与放弃，一尊大佛的精神寄托，回力鞋，美的广告，双喜搪瓷缸子，这都是典型的中国🇨🇳元素。最后神来之笔是：雄狮昂首挺胸走过大佛！多处细节泪水打转。
大银幕上已经很久看不到穷人了。这是2003年左右的故事，我才意识到，我们国家这些年的确是发展得好快，即便是建筑工人，工资还是不错；留守儿童也都长大了，有的都成了爸妈。但国家强大的背后，很大程度上正是由于牺牲了底层劳动者对于感情的诉求。当然，文本还是有一些瑕疵，但是这种题材的国漫当然应该支持。 歌好好听，让我想起了2020年的乐夏，五条人出息了啊！开片就是《道山靓仔》，中间还有椅子乐队的歌，但歌曲之间稍微有点密集，不免有煽情的嫌疑；我很喜欢彩蛋，几个简单的镜头把人瞬间拉回现实。奇迹是给努力的人，但有些现实是即便努力也打不败的。
整部作品在精神气质上没有迂腐的匠气，而是充满热忱与新颖，挖掘出道地的岭南风情和民间生活的趣味，提炼舞狮的精髓，而且处处充满现实主义的人文关怀。剧作/人物成长更得了周星驰电影的道，舞狮是皮，喜剧是形，励志是魂，对传统文化实现了创造性转化。虽是动画，却是用电影视听完成叙事，行云流水、挥洒自如，甚至不似看动画，每个细节都很精心——小到落叶、水滴落下的弧度与速度，动作与音乐的强弱协奏，大到城市/乡村和人物情感的距离。天台独舞和最后的踩桩采青更是壮观的。角色发展在意料之中，离乡飘零和重披战衣，随上山下山的舞狮哲学所交融。文化根源随人物气节而重生，未曾“睡着”。
水墨写意南狮，闪转腾挪几下，我就知这部电影立住了。很美，木棉花（英雄花），月下林间的佛，以及冰冷城市高楼夹缝中的朝阳映射下的舞狮头，争霸赛中白马超的溅水。舞狮元素的变形，如举着鱼筐或者电动车头盔的练习过程，很难不想到狮子山下，如何上山！如何下山，（导演映后谈中说，跳擎天柱的结果没有那么重要，我想的也是这样，心中的狮子飞出去了，鼓点也在，它可能有一个暗黑的底子，失去一切，灵魂黑夜，但交出的是另一种幸福
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