被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前半段是苦逼单相思，后半段突然就科幻了，变成了不老处男。
实际还是真切反映自己的人生经历和感悟，本质上跟朔爷以往的创作同源，男人依然是那样的男人，女人依然是那样的女人，相似的遭遇和处世态度（今天看来有些陈腐），相似的情感与价值观念（依然有一个名导演作为反面角色），没想到的是王朔曾在此从军学医（回国的小鲁也在“401”落脚）的青岛占有如此大篇幅却无意义的比重（海尔等的生硬提及让人怀疑本片究竟经历了什么），而对宗教与科学的兴趣变换成后半段近乎巫术般的理解和呈现，也在王朔的思维和语境之内（虽然这段因胡闹的情节、莫名的剪辑与中学生QQ空间般的自白而变得异常滑稽），实际以不死完成“永失我爱”的究极崇高（将自己过去“挣了点钱让人知道了”的观念也踩在脚下），却仍无法逃避“一半海水一半火焰”的冷暖（捷克，对“有个地儿就咱们知道”的徐的留恋），拧巴却真实的自我崇拜。
“父母是挡在我们和死神之间的一堵墙”…“如果我忘记了他们，忘记曾经的一切，那么我还是我吗”…
看到了本杰明、阿甘正装的影子，但是故事讲得很一般
前半段给人感觉很像忧郁版的阿甘正传，特别是女主的设定，后面吧，说实话也不知道具体想要表达讲了个啥，讲了很多，科学，生死，感悟，社会，无奈，时代，变迁，都说了又好像都没有说
还是有太多塑料道具感，还是有太多垃圾雷同抒情转场情节(尤其是到实验室取受精卵)
故事就是京圈文学那褂，电影的呈现及格，故事的情感才是没崩的关键
虽然怪但莫名合胃口，或许是预测不到它到底在演什么吧……
呵呵，坐牢呢？只能说王传君又变成了关谷神奇哦～演的不错，嗯嗯😊
王朔自比阿甘，是郭小鲁也是苏玲芳，一次完整的抄书。前半截尤其王朔，特贫、逗乐，王珞丹真的很适合风尘女；后半截所谓的科幻有点拖沓，但是终究比郭帆《李献计历险记》拍得好。高粱饴是真的很难吃，勾起了一些不好的回忆，王传君的形象像我一个没联系了的好朋友，我很想他。
眼看着28岁了 ，我还单身，工作还没定 ，前路在何处，茫然失措。
或许王朔的加持让本片增加了逼格，而选择王传君做男主还是很合适的，他就适合这种类型的演绎。
3.5。一个老人的伤感，写成小说就可以了。电影没有了缺少的语调，
好差，导演好差。拍得很用心，但是好差。救命。
就是很多地方有点用力过猛了。
这个故事可惜了，当时还以为会是一部黑马。唉，被导演拍砸了。
没有那么难看，也没有那么好看，感情部分有点像本杰明，阿甘正传，又有点像霍乱时期的爱情里面的感觉，但是又不够连续和混乱。王珞丹的出走没有过多的说明，只能说小时候没有得到父母的爱，长大了变得谁都可以爱，也许。
在剧情里的干细胞研究中，＂永恒＂仿佛已经一步之遥了，但终究--丁老会死，萌萌会死，就像爸爸妈妈死去一样，最后，心头永远的白月光苏也忘了自己。
朔爷作为我大学时代的重要精神导师，无论写什么我都会再看一看。看这部就像多年不见的老朋友再次聊天。贫嘴，纯爱，亲情，死亡这几个老话题全在，但我觉得写成小说更好。
5/10。不老只能是奇事。立意不错，思想也够深刻，台词算精彩，演员也给力。但问题是，这几样全都是散沙，不能有机结合在一起。或许王朔的笔杆子最好的状态，就停留在上世纪八九十年代了吧。
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