不是很好看,也没太多打动人的东西,爸爸妈妈的表现不太好,爷爷奶奶还可以,可能是Van Morrison的大型长篇MV
“And for all the ones who were lost…”(me)
影片里,寺新说过:“把看似无趣的每个镜头画面串联起来,变成一部电影以后,就会有说不出的魅力,那是因为电影的每个镜头、每一帧之间,都有神灵寄宿其中,那就是电影之神。”然而,在《电影之神》中,过去和现在的串联是如此地失败、如此让人失望,也许“电影之神”并没有寄宿在这部影片之中吧。
拧巴的剧情背后,见出山田洋次叙述松竹历史的为难。男主年轻时代拍处女作,跟摄影师意见不合摔一跟头,莫名其妙就放弃了电影生涯。这根本说不通的人生转折和其后一个镜头也不敢提的中年,只能理解为松竹讳言新浪潮出走的大岛渚筱田正浩等人。百年历史遮掩住一半,这致敬的品质也就打了五折。真正的革新既然按下不表,偷师基顿的剧本虽迷影意味十足,却充其量只算个点子,自然没底气去驳摄影师。男主由此就从一个原初设定中对抗片厂制度,引领电影革新的失意英雄,降格到幼稚软弱没担当、耽误女主一生的酒鬼赌棍。致敬小津东京物语的结尾片段固然感人,“看电影到死”的人生结局也很浪漫,却无法重造故事已然崩塌的基底,只能催观众忘掉恶心的老年男主,为电影本身掬一捧故事外的泪。一句喜欢的台词:只能选一种方式后悔,人生就是这么回事。
看的时候觉得很感动,特别是家人之间的这种牵绊。但是看完之后会觉得电影传达出来的“这一生男主幸福了,女主也就幸福了”的陈旧观念经不起细想,明明这个年轻时充满活力又坚定选择、年老时几乎说是撑起了整个家庭的女主才是更值得被书写的那个人物啊。
一部层次很丰富的家庭剧,不愧是山田洋次,在写老年人物上尤其拿手。在五一北京全市电影院关闭的情境下看到这部对电影流露如此深情的影片,几度眼眶湿润,电影对那么多人是空气、阳光、养料般的存在,电影造成的遗憾可以是终生恳切的、毕生念想的。当然影片核心的主旨还是回归家庭的完整,此间穿插的年少时的暧昧格外令人心动。而《电影之神》在致敬《开罗紫玫瑰》的同时,也增添了许多笑料。北川景子太太太适合老电影了。
每一个镜头之间,都有神灵寄宿其间,这就是电影之神。
看来,在男性创作者中最与他们惺惺相惜的未必是女友,而是好友。
呃好难看,尤其现代戏枯燥乏味,情怀也并不真挚,致敬也流于表面,难受
看来,在男性创作者中最与他们惺惺相惜的未必是女友,而是好友。
奇妙之处,这两部电影都给有才华的男主安排了一个始终支持他鼓励他的好友,不管两人之间产生过什么矛盾,到最后依然能坚定地相信他有才华并支持他。
这个电影完美阐述了老实男人在感情市场是不吃香的
岁月流逝中活得不如意的小人物是山田影片的常客,作为松竹映画百年献礼电影,这次的他们和电影这个行当有关,不成功的导演、一辈子的放映员、嫁与不嫁都可能后悔的可爱女子……和光影有关的人和事在山田的叙述中,哪怕失意也适宜。
去掉情怀就好平庸啊。被电影难看到还被两性部分的内核表达暴躁到。
或许可以叫作电影之苦,虽然也想骂骂咧咧,却可笑的共情了一会。
单从平平淡淡讲个故事来说,我还是挺喜欢的。
3日本人老龄化严重,劳动力不足,银发从业者
不知道我是对山田洋次免疫了,还是对这种设计感十足的煽情免疫了。。
爱一个人也好,执着一件事也好,都是做也后悔,不做也后悔,反正一生中只能选择一种方式来后悔。
从默片时代的基顿到无敌《开罗紫玫瑰》,再到“电影之神”的剧本,当银幕与现实生活形成互文,看电影看到死,打破边界是多少影迷的终极梦想。根本没有电影之神,有的只是每一个迷影的人。
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