被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
中改韩也有扑街啊，没想到黄政民演自己竟然好差劲😂
千亿票房巨星黄政民在本片中饰演被绑架的千亿票房巨星黄政民！剧情没有吾先生紧凑，后部分一直在拍出逃，警匪人质三方角力被淡化了，最后雨中的打戏真是黄政民最狰狞的表演了，我丁青什么时候被打成这样过？还有是不是有丁青就会有李仲久啊哈哈哈，黄政民说西巴真是很有感觉啊！可以看的爽片。
看的李瑜美欧尼的第三部作品，迄今为止没有一个角色是幸福一点的(笑)，大叔很帅灰常帅
噫！这最后一幕，是以为我没看过《苦难》嘛！！！
没有《解救吾先生》情节紧凑刺激。就是借了一个明星被绑架的点子重新创作了一部电影
[视][20.1.14想看]女人质、女绑匪、女警加起来不如李梦。新人导演，王千源、刘烨咖位未匹配。小人物刻画一般，朴成雄客串差劲
如果没有原版珠玉在前，这就是一部三分爽片，应该叫新世界之人质。。。
江湖人称“电梯战神”的黑帮大佬黄政民…..被绑架
挺流水的一部电影，如果没有黄政民大概率不会想看。
❌黄晸珉是演惯了小人物的大明星 这次本色出演大明星黄晸珉 反而不对味了 或许演@黄千源 那样的反派绑匪 才是黄晸珉更适合的角色
比较无趣的翻拍，改编果然符合他们一贯的调性，更加突出反派的阴狠和警察的无能，黄政民最终活着基本靠自救，总之精彩程度、演员表演、人文关怀都比原作差了两个档次。
黄政民演什么像什么，可惜最后却翻车在了出演演员上，痕迹太过明显不说，甚至有些用力过度……韩版《解救吾先生》，甚至于不如韩版《毒战》，匪徒的逻辑刻画甚至有些毫无逻辑，那种属于反派角色的魅力真的一点没有表现出来，正反双拉胯，这也是我觉得不如原版最大的地方了……
本片翻拍於2015年國產犯罪片《解救吾先生》，由實力派演員黃政民以真實姓名出演原作劉德華所演的吾先生。該片的時長實際比原作縮短不少，但情節上更為緊湊，更有一種戲劇張力，合乎典型的韓國爆米花犯罪電影的水準。相對原作還原真實事件而追求的冷峻剋制，本片為了增加娛樂效果而加入更多緊張刺激的地方，黃政民在片中被神化，他能用演技和匪徒鬥智鬥勇，面臨生死關頭仍然保持理性和善意，關鍵時刻還能出手制服匪徒，編導如此改寫整個情節，除了拔高黃政民的主角光環外，還試圖用更多戲劇反轉和動作場面增加商業賣點。只是過於注重商業娛樂元素，使得整部電影變成流水線式的翻拍作品，只剩下黃政民的賣力表演可以一觀。
这点让人不胜唏嘘
人质的特殊身份完全被浪费了 韩国电影离开普世价值 几乎就是徒有其表 缺乏基于自我文化的核心输出
从哪刨出来的干儿瘦的反派？原来棒子翻牌也有扑的时候。基本上是毫无意义了
既然是黄政民主导的作品，就该再贴近毛孔地去表现黄政民，让他作为演员之外，真实的人的一面淋漓尽致地展现，虽然《解救吾先生》并没有展现刘德华的纹理，但刘德华演的是吴若甫，也不是顶着刘德华的名字啊。这一点是我作为黄政民爱好者的私心和期许。作品里的人物形象和演员黄政民基本没什么关系，这一层反差没做出来，谁演都行。
改编的竟然还没有国内的有意思……果然改编会有很多水土不服的样子。黄政民绝对的演技派，也没表现出多么让人震惊的演技。自我逃生……果然韩国警察不可信，不如靠自己？
咱们那版，王千源是神；韩国这版，黄政民是神。
肯定是不如原版的，黄政民演黄政民，只能证明电梯战神丁青是本色出演。其他的，没啥好说的！
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