The Freebie centers on Darren (Shepard) and Annie (Aselton), a young married couple with an enviable relationship built on love trust and communication. Darren and Annie still enjoy each other’s company and laugh at each other’s jokes, but, unfortunately, they can’t remember the last time they had sex. When a dinner party conversation leads to an honest discussion about the state of their love life, and when a sexy bikini photo shoot leads to crossword puzzles instead of sex, they begin to flirt with a way to spice things up. The deal: one night of freedom, no strings attached, no questions asked. Could a freebie be the cure for their ailing sex life? And will they go through with it? With a keen eye and fresh take, Aselton’s directorial debut shines with crisp storytelling and fine-tuned performances. THE Freebie is an insightful and humorous look at love, sustaining relationships , and the awkwardness of monogamy when the haze of lust has faded.
我们感受着,而我们感受到的,
如同所有微不足道的或许不合时宜的人类,法比安的幻灭甚至没有任何轰烈的情节,可能亦无太多人在意。镜头俯拍掠过的浪潮,时代骤变中,一切都泛滥但又奢侈。亲吻的是玻璃还是彼此的嘴,风吹动的是门帘还是最后的梦。一些动人的情感画面随着镜头视角的慌乱转变灵光突现,但最终都如被焚烧的笔记般不复见。
这部分是tv里面蜘蛛山之战后的休整,日常生活。最印象深刻的当然就是善逸的种种惊人发言了!
又名:走向毁灭;“活着只是侥幸,死亡才是必然”。
日漫中无处不在的龙珠……
《无主之作》里的姑姑和侄子。拍摄很加分,艺术风格拉满。
83/100,一個浪漫主義的色彩的康德主義者被一個道德淪喪,集體有意識發瘋的失控時代碾壓摧毀的故事。沒法說不好,但就是因為太好了,從拍攝,鏡頭調度,各種學院手法駕輕就熟,湯姆希林演這類的角色自然不用說,一如既往得好,好得在此種氣質的人物里無法指摘。也不知道是不是導演為了儘可能忠於文本而把結構內容鋪得這麽滿,太眼花繚亂反而少了一些風格的統一和驚喜。就是好,肯定是好,但也依然少了些跳脫,多了幾分中正的德式匠氣。當然是得再看的。
真是一部无力的悲剧,在那惨白的结局到来之前,希望一直在艰难行进。
愿意分享的朋友欢迎帮我讲讲前15分钟发生了什么😂
如果能早一个月看 这就是我2021年的最佳电影了 如此惊喜的“电影的气质” the comeback of real cinema 时隔90年后对1931年柏林的此时此地的展现 汤姆·希林与前半小时飞起的手持摄影 让我在观影体验越来越钝的今天再次爱上电影
开头就是历史的游魂视角,穿过地下,穿过人群,回到地上,回到历史的癫狂里。一开始有点难进入,但是往后发展叙事反而变得常规了。一个叫Fabian的男人如何走向毁灭的故事,既是一个人物的传记,也是一曲时代的悲歌。
标签功能也取消了,这是不是另一个“不体面”的时代?彩色拍摄与黑白录像、情节与旁白交替出现,记述历史剧变前个人生活的绝望与衰败。二战前的伯林,法比安和柯内莉亚好像德国版的《爱乐之城》。让我惊喜的是拉布德也崇拜着莱辛,他有着莱辛式的政治理想和学术造诣,也与他一样在不合时宜的时代命不久矣。法比安先后斩断了自已与伯林的三重联系:爱人柯内莉亚、好友拉布德和“另一份工作”——生活,我本以为回到家与父母生活在一起是最好的结局。谁曾想在终于和成为影星的柯内莉亚重新见面前,他在试图援救游泳儿童时溺死,仿佛在潜意识中援救拉布德、喊着他的名字。影片多次出现的“学习游泳”广告呼应着这个结局。法比安的笔记本和广播中“犹太人”新闻与书籍一起在火中化为灰烬。
主流史论称战争让德国陷入疯狂,电影用摇晃的镜头阐释迷狂。颤抖的手法,如精神不稳定的患者,由局部到整体地书写新风暴来临前的纵欲。
蛮喜欢众柱现身,但是画风台词创意真比不上BLEACH。
一场绚丽的冒险,一场时代的落幕,一种精神的永垂不朽
啊男孩加歌厅,还有一些史诗感,现在浮躁的我3小时内没嫌闷,又一次不合时宜的汤希林合到当下我的时宜里
我最难以言说的迷狂
“同一辆火车载着所有人,时间在前行中流逝,我们向外看去,我们看着,我们看到同一辆火车在这所有人。前方距离无人知晓,邻座有人睡觉,有人哀叹,还有人喋喋不休,车站过了一个又一个,而火车仍在岁月中飞驰,奔向永不可及的目的地。”
“你是怎么陷入这个地狱的?”——通过表演。最后的跳水是自杀秀,是对某种根源于自然的灾难性隐喻:死亡是必然,活着才是侥幸;而从这里,我们每天下午三点都会赴一场缺席之约会:用无实物表演,配合着过曝的舞台上的弥散景观。我们看到,电影的景深在交响乐般的意识下筑起,所有人都不得不在都市里漂移、成为德波口中的情境主义者,在丢失理想和爱被毁灭的城市与年代。
202202正好对上口味了,长而不腻。30年代的魏玛德国,声色犬马,光怪陆离,人们在集体无意识中走向毁灭。尺度很大。混乱的现实中没有理想主义者生存的空间。城市和乡村,历史与现实的对比很有趣,画面质感强,可看性和艺术性平衡得很不错。
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