被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
日本真是把中国未来要踩过的坑都踩了一遍，日本的养老金都被他们的政府拿来赌国运了。难怪五六十岁以上的老头都得出去打工，根本没有退休金。普通工薪阶层会被各种问题生活压死，难怪年轻人都躺了。
婆婆给10w那里好感动，但是前面铺垫那么久我都还是以为钱会省下来花给家人。看到那个包的时候，想起了妈妈，她好像也从来没给自己买过一个包~
老后破产的话题，结果拍了个童话结局，啧啧啧
最终的解答是合租屋share house，哈？
非常精彩，符合我的口味。松重丰与绫田俊树，这是从《深夜食堂》「情侣档」演到如今的「父子档」了？一众喜剧咖倾情加盟，演技惊人。众星捧月之下，天海佑希果然游刃有余彻底爆发（话说怎么越长越像男的）。电影还是客观反应了人到中年必然滋生的一种年龄焦虑与养老焦虑，嬉笑怒骂中对于家庭关系与婆媳、亲子、夫妻等内容的探究也精准有趣。三谷幸喜的登场眼前一亮，很精彩，推荐推荐。
笑死，棺材打折是对佛祖不尊重。 结局的合租不评论，毕竟社会背景不同。 家人相处，少些猜忌多些关爱这倒是真的。人在死后什么都听不见了，还不如生前让大家把话讲出来欢乐地一聚。
本来是想看五郎的，结果发现这是一部女性解放片，五郎其实只是个配角。
用喜剧的方式展现尖锐的社会议题，但是剧情过于虚幻美好，避重就轻，没有触及真实的困境以及矛盾根源，结尾如同政治宣传片和广告片。
看前半部分一直在想好惨好惨这根本是让人恐婚恐育的恐怖片吧，看完也还是没有觉得太温暖。人生可太难了。
后半段还是挺温馨的。
休想骗我卖掉房子去住什么sharehouse
用這種輕鬆詼諧的方式，似乎是講這種沈重話題合適的方式，但中間有些段落似乎有些跑題，更像是主婦總動員。不過這種實在的問題終究無解，還好電影提出了一個算是最重要的辦法，改變主觀的意識，至少少幾年恐慌和焦慮。
总体来说比较轻松愉快，90岁的老太太是全片最亮点，合租房应该也不是这么完美吧……
其实最后那个SHARE HOUSE还蛮好的啊，有距离又没距离
卖掉房子＋share house的结尾观念还是有点理想化＋超前了，但总体很好看。把中年人的危机用喜剧的方式展现出来真的加分，中间温情的部分也很喜欢。好喜欢奶奶！有气质还那么有趣！
除了结尾太无聊之外，其它的每一秒都如此精彩和好看！真的令我这个做影视工作的职业人员喜为收藏，深为感染
嫁了这一家子没一个操心有没有钱，女人何必结婚，不过还没老的时候就要好好存钱，以及真的想吐槽把共享房子美化的这么好，就连合租都会遇到奇葩，不要说这么多人共用一间房
因为有历代宝塚撑场所以跟原著比起来有了更轻松的氛围结尾也更美化，仿佛粉丝福利一般：）
一个现实中很沉重的中年话题故事被讲述得有趣又好笑 但是又不失苦涩感／第一次看女王演这种被生活折磨得焦头烂额的中年女性 非常惊喜
老太太从出租车上下来那会，刚开始高跟鞋那个特写，也保养得太好了吧！我以为是严肃的探讨养老的问题，结果是喜剧来着，个人觉得还行。女王被吐槽当不了宝冢男角时的那个表情，根本就是真情流露吧，哈哈哈。
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