《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影，又很埃德加·赖特地将歌单作为本体，恐怖感来自于文化工业的unsheathing，令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻，令影片中的根源不是真正的城市之恶，也并不是波兰斯基式的纯粹妄想，“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语，城市之创伤被加密为一种集体无意识，又随着古老的租住房开启，换言之，Eloise是（被变成）一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能，在哲学上生产出哥特式的谵妄，借助流行的种族或性别议题，不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化，因此他安排了一个happy ending，令影片更为不伦不类。
boss的谢幕有些潦草，比起自我和解更像阴沟翻船，好好的退休生活就这么被自己断送了。另外在电影里疯狂插播歌曲的这种手法啥时候能停停，真的很让人疲劳。
影片前半部分，新瓶装旧酒，依旧是乡下单纯女孩怀揣着梦想希望来到大都市实现的故事，但拍的很好，用霓虹灯营造纸醉金迷的氛围，用音乐衬托老伦敦的气质，进入梦境后大量运用镜子调度给人亦虚亦实的感觉。观众就是一直在跟随着女主的主观进行下去。
前一小时可以给到四颗星，听黑胶染金发走60年代复古典雅风，和伦敦这座城很配，乡下女孩怀揣梦想进城保留初心渐入佳境，直到影片后半段，我大概猜到女孩爱丽没有疯，但导演把她拍成了一个精神病，表演是浮夸的，各种男性鬼影也和丧尸一样，毫无创意感觉十分愚蠢，最后的结局反转也是一点没有惊喜，反倒是，让我思考起了这样一个问题：珊迪那双大眼睛怎么到了柯林斯太太身上哪去了？老年版珊迪根本就不像啊就离谱，还有老警察兢兢业业和女孩何愁何怨，死的冤不冤？小黑人设到底意义何在？老白男都是垃圾嫖客，小黑就是又纯又真？究竟是被男人毁掉的女孩还是女孩自己选择的道路，在爱丽身上很明显了，她没有和那群煞笔室友混派对嘲笑认认真真学习的同学，而是选择远离嘈杂的宿舍找个单间安心学习努力上进最终取得成功，而珊迪呢，从一开始就想依附男人。
赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是：他没有立场，他只顾寻求反类型的概念与叙事快感，这场对60年代的大型凝视秀（不只是男性在凝视舞台上的女性，也有女性观众在向往舞台，然而赖特却并没有探讨此事的意图），因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的，是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气，女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判，女性获救的方式是“走出”就好，可是哪有那么简单呢？影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片（模仿赫本），随着唱片卡碟才正式进入故事，这就已经预示了对浮华时代的解构性：铅黄电影是对女性的剥削，那个时代的歌舞片又何尝不是呢？赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说，于是在最后让男性（跨性别者）穿上女主设计的服装，无甚收效。
前后端撕裂严重，出色的表现主义影像和OST也改变不了剧情的单薄
埃德加赖特就是故事再烂，音乐的处理还是一直在线的。
迪士尼的版权炫耀和保护宣传电影，大胆的想法和厉害的制作，混杂但并没有特别违和，但是就电影本身而言一般般，故事框架仍旧太老套了，套了许多新鲜事物上去就真的太缝合太花里胡哨了。另外反派为什么是彼得潘呀😡卡通角色都是按设定存活的吧，唯独长不大的彼得潘长大成了油腻大叔我不能接受🥲
我都不知道怎么有的人能看出这个厌女？因为自以为这个是在打女拳吗？明明就只是一个悲剧造就了更多的悲剧。坏人不值得被救赎，但是陷入绝境的人需要，她需要一句被理解，被原谅，告诉她这不是她的错，告诉她她不是一个人。不是传统意义上的girls help girls，我也知道有些人对于那个反转会感到尴尬，才会觉得厌女，因为要不然就是走常规的跨时间线破案，但是总会有陷入绝境的人，当然最好还是自首，这个处理也可以理解吧，扣一颗星。衣服好看歌好听，站在女性视角好几幕确实被吓到，确实想哭，唉。
手法上就别再乱炖致敬 AH & SK 了 一窝不如一窝的水准都是 至于朴赞郁的摄影师用着更是不行啊 剧本线索 人物推动 镜头表达 无一不差的作品 赖特算是废了
没看过系列动画，但《松鼠大战》绝对是经典！竟然还有这么多童年动画形象的彩蛋，还有那些知道的不知道的梗～
3.5 极佳的娱乐电影，今年最优秀的烂片。溢出空洞框架的文化情怀和类型复古元素像摆在橱窗中供人窥视的洋娃娃——割裂抑诡异？不要试图在任何附庸的议题上找到表现的落脚，安雅惊艳面容之下的符号化特质逐渐被流动的情感实体所取代，一切最终都只是赖特对那个年代的另类注解。如此夺目的视觉表现，足以证明了这个城市，或是这个被欲望主体不断稀释裂变的梦魇，才是这部影片唯一的主角。它并不是「穆赫兰道」的回魂，而是「好莱坞往事」的进化，它让人们不再企图从不安的境遇中获取记忆的宽慰。在一面镜子上折射出两个迥异的主体，而后无情地将其击碎，不被绑架、不被困窘，它让自我精神的溃败变得像个笑话，也让收尾的时装梦变为了廉价的幻想，在这个任何主题都难以立足于的时代，我们需要一场终结的大火，一次退场的闭幕来警醒执着世人的自以为是。
这部电影诠释了当赖加（导演）不再赖加（作者气质），丁正勋的摄影很棒，安雅很美，麦肯齐似乎全程被告知「你要演得神经质一点、再给一点受惊吓的表情」，对不起你实在太像可云了，大篇幅的幻象追赶和闪频让人视觉疲劳。全片浪费了一个在镜子里看到幽灵的概念，如果所有的ghosts全部在反光物体里出现会更有意思。母亲那条线也不交代，似《怪房客》那种大伦敦给乡村异乡人带来的无所适从/人情冷漠下的心理恐惧才是应该开发的主线，非要搞女权（结局还崩了），减法没做够，又是时装设计又是唱歌，又是性交易又是校园霸凌，又是魂穿又是旁观者。《热血警探》《僵尸肖恩》里的力道没了，从《Baby Driver》开始就在向散装MV过度了，意外结局让这片完全降级。（PS：女主设计的服装好难看，很程式化的直男蜜汁审美，对60年代的审美有什么误解？）
虽然有猜到是怎么回事，但出彩的不是恐怖和悬疑，而是霓虹光彩。
故事有些俗套，现代戏部分如果不是出现智能手机我还以为是80年代，60年代很惊艳，安雅真美啊，评论里好多气急败坏的不用点进主页就知道是男的啧啧啧
几年前大卫·芬奇就已经把抹脖子拍成那样了，现在这立意倒退步保守得近乎平庸乏味了。
赖特融了《威尼斯疑魂》和《阴风阵阵》吧，可惜他的个人风格明显不适合这种类型的电影。
我不知道评分为什么这么高，我觉得剧情很无聊很不想看，估计我过了这个年纪了吧
前面还可以，有点阿金图，从万圣节之后就不行了，一路垮成二流惊悚片。塞满了音乐、刻意反转故事，和McKenzie尴尬的演技，两个角色的同构关系在互杀一场戏里完全被破坏了，最后再强行拥抱不觉得矛盾吗，情感逻辑也过不去啊，真靠硬来啊。以及一堆幽灵跑出来喊help me，可能是今年看过最莫名其妙的情节，翻白眼翻到视网膜脱落。（还有，最后结局居然是女主事业爱情双丰收，我妈为我骄傲，啥玩儿？
连同隔壁的IP迪爸爸也谈下来用以恶搞应该是钞能力作用了。
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