被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
沈腾抗核弹炸陨石了……看科幻的和喜剧的都沉默了😓
注意：它不是硬桥硬马的科幻！
一个人吃200人的口粮，让人想起了《火星救援》中的生存；
影片在全球亮灯之前的内容我还挺喜欢的，讲了一个孤独的个人与被困的集体相互拯救的故事，制作工整、节奏流畅、有笑有泪，算是今年目前为止最值得看的商业片。不过这个结尾真让人矛盾，形式上悲剧结尾不搞合家欢不落窠臼，但价值上牺牲小我成就大我依旧俗套，就像最近很火的“二舅”的故事，我们赞叹独孤月和“二舅”作为个体的善良选择，但身在集体的独孤月和“二舅”是否有的选呢？有人说“伟大的喜剧内核总是悲剧”，《独行月球》显然算不上伟大喜剧，但其内核无疑是悲剧，这个悲剧从银幕内延伸到银幕外。
前半程是小人物的喜剧，后半程是中国式英雄的故事。爱情在这里抽象成为了一种信念。鲁滨逊式的度日生活在几个世纪后依旧吸引着戏中人和观众。中国式英雄的结局注定是悲壮的，没有美式英雄的种种奇迹。但是啊，你走了之后，世界变得更好了，不是吗？
7分，其实作品质量还很不错的，我很喜欢它的电影工业水准，但是观众对它的预期都是超级爆笑片，所以当太多的科幻内容出现时，搞笑的感觉就没那么浓了，观众或多或少就会失望，即便科幻部分质感不错。
导演张吃鱼肯定是《异形》铁粉，片中有不少这个系列的印记，比如太空舱里，沈腾背后的《异形1》海报，比如那句经典的“在太空中，没有人能听到你尖叫！”也在片中出现，包括《异形：契约》中曾用过的经典歌曲——约翰·丹佛的《Take Me Home，Country Roads》也在《独行月球》中以改编的形式出现（徐乐同-《回家之路》）
超出预期的好看，袋鼠太真实了，喜欢它不那么暴躁的时候，还怪可爱的
娴熟精准的拍摄手法拿捏了受众的情绪阀门，全场不下20次的该笑笑该哭哭，剧情上不断地反转和解构，不能说完美无瑕，但能看到做到了极大的飞跃，细节的处理和衔接流畅，另外，结局的渲染和bgm加持烘起来了强烈的离场感，有些喜剧是好的，但是看一遍也就够。
看了杜比停确实效果非常好，整体来说没有明显短板。特效不错。头部制作头部明星宣发和出品全都是业界一流，票房体量最大的类型的结合喜剧与科幻。在市场如此低迷的时期，下游巴不得有一部能扛能打赚钱的片子，影评人自媒体很久没有话题了，电影主题又给予人一些希望，它不出圈谁出圈哇
一星，不能太多了，尬死了，就是大学晚会小品的水平
昨天看的，今天突然想起某些台词和画面竟不自觉笑着泪目了，开心麻花就是有化平凡为不凡的神奇力量，即使观影前已知道80％的剧情，即使你能预料下一秒的情节走向，但你绝猜不到他们会怎么带节奏怎么拍，就像同样的食材在不同的大厨手里味道千差万别，开心麻花就是最给你惊喜和回味的那一个。你可以永远相信沈腾，他以一己之力，守住了蓝色星球，守住了喜剧之名。
因为不够喜剧，反而成为最好的开心麻花电影。大部分的不适感都来自直播的设定，但从整体的自洽程度和质感上，我觉得是迄今为止中国最好的硬科幻电影。
小黄人总是有趣搞笑的。
“你不是人”这是感觉唯一好笑的地方，商业化太浓厚，有点《楚门的世界》，最后非得来个拯救地球大主题，沈腾没人搭戏好尴尬，马丽全程冷着脸。
看哭了好多次，终究是给不想长大的成年人看的啊。中国元素也太棒了，永远喜欢格鲁和minions！
我反而会用“浪漫”概括《独行月球》，倒不是独孤月和马蓝星的“爱情”，而是特效下的光影、银河、明暗之间，用瑰丽的想象拍出了宇宙尺度的浪漫，特效做的很赞！科幻＋喜剧算国产科幻的一种尝试的方向。全片最感动的是人类用光照亮地球的情节，个人很吃这种“共同携手”的套路。
双厨狂喜。沈腾和马丽的组合，看着就亲切，嘴角不自觉地咧。不仅是开心，细细回味还能感受到人类面对绝望之下的相互救赎。希望之有无，在乎是否还有牵挂。
看得我直接尴尬癌晚期。
含腾量百分百，果然靠谱。
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