说回片子本身。传记片难拍，主要在于剧本的打磨，一个不小心就会拍成拉流水账。本片正是如此。拔高立意的地方也只有假大空，相反，几处点到为止的小情节反倒过得去。
可是电影里既没有反叛的“尽皆过火，尽皆癫狂”的香港精神，也没有彼时与此时香港不同境遇的唏嘘。只有流水账，走马观花式的所谓“香港女儿”的百度百科，家庭事业爱情三条线，每一条都很平淡乏味，相比本人精彩波澜壮阔的一生实在是太过欠缺，如果仅仅是电影里的这么多，又如何担当得起“香港的女儿”这一称号呢，原本可以讲，只是如今的香港，如今的时代已经不容许了，影片只好把仅存的无害的拿出来编排。
若以張曼玉在《阮玲玉》裡的神級演出為標準，王丹妮其實並不差，有兩幕我甚至覺得演員已經超越單純「似唔似被扮演者」的階段：第一是舞廳首次和哥哥一同登台獻唱；第二是梅姐最後一場演唱會裡的那段獨白。王丹妮在那兩場戲裡是沒有「消失」的：前者是王丹妮作為新人出道的心境，如果是她，面對和梅姐同樣的情況會怎麼做？而後者則是作為扮演者的王丹妮從未遇過的狀況，那時候，出現在她臉上的是一場「戰爭」，一場故意要被識穿的虛假表演，沒怎麼改變的容顏所帶出的間離效果正正告訴我們，梅艷芳是不可能被原樣複製的，王丹妮必須重新掌握這副身軀的主動權，對抗依附於身上的亡魂。導演既不相信電影，又不相信演員，所以只能不斷以穿插歷史影像和流水賬的方式來製造催淚時刻，觀眾會被感動完全是因為那是看似轉瞬即逝，實則深深銘刻於腦海的回憶片段。
我挺能理解多米诺的
well... 一般般 get不太到就是说
本周唯一的标记给阿Mui。质感很粗糙，故事欠打磨，巴拉巴拉。但有最后那一声拜拜就什么都够了。
趙文卓劉華的缺席雖是意料之中，但江湖事也能被擺上明面，才是這世道真正讓人不解的。理應擔心的不該是選角和化妝，而是梁樂民抄捷徑的問題，選擇素人（劉俊謙被選上時未出名）的原因竟然是他不想調教專業演員，原話大意是“要專業演員暫時抹除過往，成為他人並且具備此非本人的說服力是很難的”，不知道是不是祇有我對這邏輯一頭霧水⋯顯然，重現梅張生涯的低谷及轉折，僅靠學舌是遠遠不夠的，當然也不全怪演員稚嫩，而是梁樂民作為名義上的敘述者不得不做無謂取捨以避嫌，大方向塑造一個僅剩“仗義”二字的Mui，當跳躍成為常態而不做任何修飾，對觀眾說“Mui也是人，她也有七情六慾”這種空話顯得尤為可笑。安樂信不過王丹妮，是寫在臉上的，尤其在Mui復出後的部份，大量穿插新聞畫面，甚至直到婚紗謝幕秀，都沒有以她本人的演出收尾。
看了路演。选角没问题的，神似比形似要重要得多。
有啲人你係唔忍心睇住佢老架⋯我還是流了眼淚
一个脱离了时代背景、脱离了城市气质、脱离了意识形态、脱离了低级趣味的很会唱歌的人。这样的人最适合出现的场合大概是《中国好声音》。
传记片还是很有吸引力的一个类型，但不知道是不是拍真人真事会各种麻烦，所以国内传记片比较少。这部《梅艳芳》基本还是面向大众，而非资深乐迷，面面俱到讲了她的一生，亲情、爱情、友情、走红、低谷、音乐、电影、慈善、抗癌，有点流水账，如果是好莱坞冲奥片可能就只拍告别演唱会倒计时穿插闪回之类的。当然了，这也不是冲奥片，有这样一部周全的商业片来纪念梅艳芳、纪念曾经的香港，还是有意义的吧。因为梅艳芳的时代离现在观众还比较近，所以还是可以很好地代入，对真实人物的情感能够弥补影片叙事上的平庸。关于选角，既然主创都下这么大力气找到王丹妮，特训了半年，为什么不也多花点工夫找个更神似的张国荣？既然不用特型演员或特效化妆，做不到形似，那至少也得抓点神韵吧，梅艳芳还是有点神似的。王丹妮脸像身型不像，应该尽量少给全身镜头。
You may be happier with him than I thought. So it's time to say goodbye.
好看 治愈。和ziyi 在Charles Theatre的一场电影。他带了实验室顺来的巧克力和焦糖味的马卡龙，以及蓝莓干。
不要听主创喊了哪些口号，而是要看他们如何创作，现在就是成品非常差，全流水账式拍法，梅艳芳一代天后，她在音乐和电影上的成就、她作为时代icon的风潮和意义、她对演艺界的贡献等等通通浮皮潦草一带而过，重点居然放在谈恋爱上，为了一首夕阳之歌的版权而昧着良心美化近藤真彦，又莫名其妙地花大篇幅拍她同林国斌在泰国，好似三流地摊小说；对梅姐一生挫折苦难的无限淡化是削弱她的形象力度，不晓得的人还以为她是什么顺风顺水的娇小姐。古天乐投资了就要演男主，他演刘培基简直离大谱，廖子妤很好，王丹妮作为新人不可谓不努力，然而我也受够了她一直扁嘴或嘟嘴。妆发也差，所有演员三十年前同三十年后除了发型不同还有哪里不同吗？杨千嬅还染着她标志性的紫头发呢。大部分棚景，又经常拿资料原画充数，安乐也不见得投资多少，惨就不要卖了吧。1.5
我知道如果这不是梅艳芳的传记，我肯定不会喜欢这部作品，但银幕上呈现的就是梅艳芳的故事，好几处地方都让我泪眼婆婆，所有的感动都是因为她，以及那个年代的香港光影。
导演才25天呐羡慕了。成长可能就是这样，要不停的和自己喜欢的事物告别
理性的克制➕爱而不得，看到一半那句工作杀千刀的台词引起我的共鸣
电影本身稀烂，从选角到表演到叙事都不堪一观，但戏外的远去的那些人事迢递，却太令人潸然。从风的季节一路哭到心债、女人花、和催泪弹级别的夕阳之歌，以前看过很多遍视频，并不知道那是梅姑去世前四十五天的道别，那样有力、坚毅、柔中带刚，如她本人。梅姑本人的眼神太难演了，有强韧、有疲倦、有世故、又有天真，风雨一肩挑的背后又会有难得娇憨的女儿态。从来侠义出风尘，似这般的红尘儿女，不会再有。
不知是否导演访问梅姐亲友搜集资料过多，整个人战战兢兢不敢取舍的样子，大牌演员也要给足露脸机会。随机穿插真人影像更是严重决策错误，在演员功力不够的情况下只会让人不停出戏好吗？不如直接剪纪录片。还好不花钱（
Larger than life是对梅艳芳最恰当的形容，她身上过早的沧桑感、行走江湖的傲岸，空前绝后，不可模仿。香港的女儿更是香港的女神，她的命运隐伏着此城的命运。电影可称水准之作，色调与画面边框晕影、后期配音化入一片朦胧中的声效，都暗示这只是梦回昨日，而昨日本身则定格于插播的梅艳芳片段，不在戏中。我更喜欢前2/3，剧本编写很细腻，正剧、诙谐小插曲、爱情场面，情调都不错。可惜从避居清迈开始，故事渐趋浮光掠影。新人女主角镇不住临终演唱会的舞台，情有可原，因为连化妆都欠缺说服力；然而一搬进实况片段就马上催泪：掩不住的病容，是艺术家正在用生命作人间绝唱！导演说过拍此片没有野心，目标只是让更多人（重新）认识梅艳芳，这目标相信已达到，凭这一点它就值得尊重和赞赏。
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