7.5/10。属于保罗·索伦蒂诺的《阿玛柯德》。但相对于费里尼那种在时光与记忆中的游弋，本片的镜头却存在了更多的具名属性，具接近主体化的凝视。
哪里才是我彼岸
上世纪八十年代的那不勒斯，意大利少年的成长史，吵吵闹闹各怀心事的大家族，孤孤单单在憧憬足球和女人中长大的青春期。索伦蒂诺这次足够真诚。第一幕堵车穿越《八部半》。
因为突然失去父母而仿佛没有快乐的法比奥，不要崩溃。你有未来。
NO.10 如果满分是5分，我给这个电影打一百分。整部电影就是在说一句话， 「 我对现实失望了，希望电影能给我们创造一个不一样的世界。」
对意呆不熟悉的观众有点不友好，特别还是那波列。因为无法共鸣，剧情急转跳脱，所以觉得导演有点过度自我陶醉于故乡，自我感动于年轻时的故事。的确是至今最私人的一部。只记得最后那个混凝土洞穴的构图。
忘标了。是我喜欢的调性。对索伦蒂诺的观感很两级，喜欢的很喜欢，不喜欢的完全看不下去，这一部很喜欢了。
缺乏主题的聒噪，前后两部分割裂。一眼意大利片子，甚至比不上莫莱蒂。
7.7 喜欢前三分之二的部分。这部片子把所有糟糕事情发生后最好的结果美化了出来。如果老爸出轨回家后可能爸妈会一氧化碳中毒死掉，多好的结果，可惜不在国内，不然遗产可以够他拍一部电影了。PS：希望到了爵士夫人的年纪，还能用肉体让别人看到希望。
看到男主说出长大后想拍电影那里，才意识到这是部自传性质的电影，当然这部电影里，更多的是对父母和曾经的懵懂少年的缅怀，其实，索伦蒂诺在这个时候来拍这部自传性电影，是不是早了点？总觉得差了点什么。
索伦蒂诺的圣三位一体：宗教、女人、电影 / 迪伦、费里尼、马拉多纳
保罗·索伦蒂诺《上帝之手》2021
后面一个小时因为接了一个电话，剧情没这么看进去，但最后还是被感动哭了，明天再认真看一遍，应该是今年最佳了。
后面一个小时因为接了一个电话，剧情没这么看进去，但最后还是被感动哭了，明天再认真看一遍，应该是今年最佳了。
泛滥过剩的自恋和无边漫溢的意淫。索伦蒂诺私人自传的那不勒斯往事，结尾Walkman响起Napule È的故土赞颂陷入列车抛弃身后的乡愁幻梦，轻灵感伤的收尾方式却没能让这场检视并重塑少年主角的奢华溯游增加任何厚度或深度。那是84年苦涩日光和蔚蓝海岸的炎夏，导演反复神化又祛魅的偶像马拉多纳成为少年蜕变男人历史与个人共享坐标，家庭破碎、性欲释放、梦想解体先后填满了一部关于破处的繁琐包装的神话。通篇延续在Fabietto生涩面孔上凝视欲望的焦渴，投向数具被物化凝缩的缪斯肉身，偷窥电影大师错身而过的光芒，最终穿透银幕造梦逃离现实的引诱，目睹真实的荒凉之后继续踏上离家的追寻之路。就像那盒积了灰的美国往事录像带，隔着栅栏目送的渴望对象被具体的屏障留下，尘封的幽灵和神秘的幻象，美学过剩后盘桓一个大写的自我。
又是怀旧年代片，又是少年时代回忆录，又是青春记忆的散文诗。《罗马》《贝尔法斯特》《甘草披萨》之后观看《上帝之手》不免感到审美疲劳，毕竟私人化的回忆与情绪打动不打动观众，还真要看机缘。但是导演的视听技法实在是好，对影像的构建依旧精准。即使这片里的意大利时代背景我看不懂，七大姑八大姨的各路亲戚朋友看得我脸盲，且不知道在讲啥，影片的一些段落仍能打动我。少年视角其实稍显窄了点（《罗马》会是一个走史诗路线、规避个体体验的狭隘的正面案例），创作时的“神迹降临”“满满乡愁”终究有些痕迹在，有些遗憾。（但依然碾压《贝尔法斯特》这个水货）
这其中最气的是 他拍的都还不是一星片
关于私人影像和记忆，索伦蒂诺拍出来平淡且缺乏共鸣。
索伦蒂诺的怀旧经典，就如阿方索．卡隆之《罗马》、阿莫多瓦之《痛苦与荣耀》、托那托雷之《天堂电影院》。
这么幽默又相爱的父母，就这么没了，真让人伤心，拍电影确实需要很大的勇气。
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