层次非常丰富的百老汇舞台剧，大到人道主义，小到个人友情、爱情；从种族问题讲到女性、LGBT群体的社会接纳；有生离死别，也有相遇重逢。正如剧中所唱，一些东西失去了，另一些被建立起来了。整部剧的基调是自由主义式的，或许这才是正确对抗恐怖主义的途径。用融合代替隔离，用积极代替阴郁，用好好生活代替暴力反应。（观影时间：2021年10月6日；自评：8.3；推荐指数：★★★★★）
sex fulfillment带来的那种 “觉得自己可以所向披靡”的 感受——
"A powerful celebration of humanity."
看了女机长原型的采访，更感动了，她说她把这个看了101遍，每一遍都能从中获得感动和力量，导演没有长时间让观众沉浸在悲伤里，用inspiring的手法让人们记住了发生在纽芬兰岛Gander小镇的故事。
恐怖主义袭击的同时、世界上另一处地方展示出的人性的光芒。百老汇的舞台能力已经完全驾轻就熟。不过美国人的编剧真的是...过度热衷夹塞政治立场，同性恋种族歧视黑人枪支女性主义...所有的故事都非得要融合热点式的见缝插针地来一腿（个人真不欣赏这样的编剧手法，立场再正确再硬也不欣赏这样来编剧。显眼的突出点反而像一种对这个故事本身的破坏；又好像不那么写、就很难出内容了似的）。
二十年不长，阴影仍旧笼罩；二十年却又弹指一挥间，彼时的欢声笑语恍若南柯一梦般虚幻。
在至暗时刻远渡重洋而来的这一壶暖人脾胃的良药，治愈的轻抚从耳朵直达灵魂。虚拟的线上观剧弥合裂痕的音波不仅是疫情期间空剧院的魔法再现，亦是大伤痛纪念日二十周年的天国来电。远在天边的世界尽头，故事终结，河海相会，于最绝望的孤岛深处，被最灿烂的人性光辉拯救。聚光平等地打在女性，性少数和少数族裔的面庞。孤舟不孤，人与人集聚成群的意义辐射朴实真挚的大爱。群戏构思应用人与群的概念，在单人群像切换和社群身份更替之间灵活闪现，演员出色的演绎令同样的面孔和音色焕发出截然不同的人物光彩——毫无交集、陌生面孔的人们，因为悲剧的契机被迫聚首遗世独立的小岛——敞开大门和善意迎接不速之客，普世寓言中古老的良善，却是当下失落洋底已久的宝物。价值的丧失与退化，人与人心灵再难叩响的阻隔，自毁巴别塔的危机时刻从未如此紧迫高悬。
女机长好有魅力，歌没那么洗脑，很美式，get到了音乐剧的魅力
再来补官摄，无论是立意词曲还是表演都是很完整的作品。突然想起本来2020是可以看到澳洲版卡司来上海演出的啊。。希望平行世界里已经看了。
哭得泣不成声的我，被姐妹差点误以为是遭遇了家暴
白左昼颜刻板印象：黑人-性能力，爱尔兰-保守天主教。。上世代女性的内心矛盾、戏剧冲突和和解都不很能共感，高开低走。支持大荧幕更多的女性叙事，感谢艾玛汤普森激情出演，男孩好帅。@odeon guildford with chi
喜气洋洋喝碗911美国鸡汤。价值观不完全认同，因为立场差异很大，客观讲是好剧，因为我是客观立场。
“她不再去评判自己的身体，也不会特意去赞美它，而是来到一个知道自己可以抵达愉悦的安全境地，获得无比的自由。”
原来纽芬兰的英文是 Newfoundland，还真是简单直接呀
四星给美丽童话，多一星是给共情。看到女主仿佛看到亲密关系中的自己：十分爱judge别人，一紧张反而变得更加硬邦邦，话痨又很强装理性……理性害我！这个角色还必须爱玛来演，她那种聪明劲儿加重了这种对于自己性魅力的自卑，缺一不可。最后一脱真的震撼，面对不再美丽的肉体而不judge自己，真的需要莫大勇气
故事素材不用说。关键是舞台形式，给人启发。
人尽其用，舞台调度到了极致，这个故事我真的爆哭，感动到无以复加
一切都太像一部话剧了，顺理成章的职业与压抑，顺理成章的身体羞耻，顺理成章的冲突与和解，几乎就是一篇命题作文。因此尽管它提供了一个很好的观照视角，它仍然很不真实。更何况，由一个年轻貌美谈吐优雅的男娼来“解放”一个中年妇女的叙事看似惊世骇俗，实则保守（一种老男人嫖雏妓的对位叙事）。男主的形象亦颇为扁平，我们无力分清他的言行举止有多少真情实感，又有多少只是出于“职业道德”（毕竟敬业的色情演员简直不要太多）。艾玛·汤普森的演技精湛到了可歌可泣的地步，但本片的深度也就止步于此了。毕竟诚如戴老师所言，“我不相信消费能提高女性的地位”；钟点一到，女老师裸身自鉴无比洒脱，然而这究竟是“犹可脱也”还是“不可脱也”？
五星。真好，舞台剧的魅力，荧幕电影给不了，荧幕电影的优势，舞台剧也比不上。它们没有优劣之分，当这两种艺术载体从平行线交汇到一起时，就有了《来自远方》，很多没有机会条件看现场舞台剧的观众，可以通过一块相对廉价的屏幕，体验到之前难得的体验。
竟然被治愈了；头两幕感觉差一点就黑镜了，男主过于完美仿生人，没想到第三幕精准打击，牛逼；所有演员都应该看看什么叫演技
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