被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
光看预告都想象不出这是部反战片…战场上的那一段仿佛在看低配版1917。英国人真的很喜欢反思一战，就这点上来说比前两部深刻了一点，虽然整体上来说还是white savior trope的基调…这IP可以到此为止了吧
牛津公爵：我年轻时跟你一样想报效国家，但不久后我开始质疑我们有何权利夺取别人的土地、财富和性命，他们不过是在捍卫家园。我每煞一个人，也煞死了一部分的自己，或许拿到一根羽毛还比较好，于是隔天我放下步枪，抬起担架，我拿勋章应该是因为救人，不是煞人。
架空历史的起源故事和热衷于发便当和仪式感的编剧，让这部王牌特工的起源故事无功无过勉强及格。但我不喜欢，相比于古早的刀锋绅士对决，我更喜欢现代科技下的枪林弹雨视觉轰炸。
6.5/10
马修借父子这条线所要传达的理念大抵是:
好难看啊，一部比一部难看，看了一个小时都没进入状态，真的看不动了。
7/10.
战壕白刃战那块还行。这剧情简直莫名其妙。rasputin也太好杀了，还有最后的boss身份，也是为了反转而反转了。很多黄鹅孝子不喜欢最后这个彩蛋，那我推荐《契卡》。
再写下去是不是二战结束都是带嘤的功劳了？
好无聊，真的完全没必要拍什么前传，而且导演和编剧的“夹带私货”还是挺明显的…多一颗星给我对第一部残留的爱以及斗舞打架那里。
大大的预告骗 看预告以为Conrad是男主 结果过完三分之二就这么没了 但联想王男1一开始Harry对Eggsy在Kingsman说的那些话也算是填了伏笔吧（还有海报的C位？……前面的蛋糕戏太草了 马修沃恩你拿什么还我眼睛和耳朵🤯拉叔那个声音omg子 这部麦麸麦那么明显 马修沃恩也是很懂财富密码 这片也不是不好看 但无聊程度跟王男2有点一拼
豆瓣评分为什么这么低？我觉得这个电影很精彩，恶搞了一下20世纪初欧洲那段乱七八糟莫名其妙的历史，一战，巴黎革命，苏联革命，都只是一个阴谋。俄国妖僧跳着华尔兹还是芭蕾打架那段最精彩，连我这种不懂舞蹈的都能看出来优美和华丽。这样的电影可以继续拍，把整个二十世纪的历史都串起来，二战，冷战啥的都串起来，那就精彩了。这一部的CULT风格稍显不足，犹记得第一部电影各种爆头血浆喷射的快感，可能是不想评级太低，到了这部血腥程度大幅减少了，稍显遗憾。不过也是，要还像第一部那样番茄酱满天飞的话也不可能在大屏幕上映了。
意想不到的儿子被打死，而且是被战友打死……
没有爆头烟花好看啊，只有妖僧跳舞打斗还算精彩，还以为帅哥儿子是将来脸叔的角色，悬念留的莫名其妙，就感觉反派派出一个又一个的牛逼手下但被更牛逼的主角一一干掉，最后把大boss干掉，这么俗烂的剧情居然还发生在王牌特工里
散了吧，第一部的红利吃完了。从第一部惊艳的商业制作沦为导演的疯狂意淫，导演才是 King，都是你的男人！
好烂，白白浪费了这些演员。。。而且主角到底是谁啊，白发人送黑发人这种，戏码亏你想的出来
拉斯普丁那一大段真的会把我笑昏过去，还以为全片都会这样恶搞下去时就被狠狠欺骗了，我真是无法接受😫
服化道和场景都很棒，剧情实在是稀烂，除了本身节奏切割成好几段之外，还加了很多奇怪的X暗示桥段。导演和编剧这是彻底飘了，觉得自己非常无敌，所以要通过高级的电影叙事手法来恶心人（隐姓埋名的英雄无比憋屈地被抢杀），并把周边所有国家都给嘲讽一遍？这个系列恐怕也就到此为止了。
德国愚蠢、美国猥琐、俄国阴险，只有大不列颠才是真汉子，真是把一战历史黑的不行.....
这跟kingsman真是没啥关系 故事线多且拖沓
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