唐朝末年，皇室喜狩猎，骊山脚下狐族不堪其扰，派出轻凤、飞鸾欲与皇族结为百年之好，以保平安。轻凤因立功心切，接受了狐族“主战派”的命令，进入皇宫伺机刺杀皇上。她得知飞鸾倾心于书生李玉溪，便一直帮他们牵线，引开飞鸾的注意力，以便自己完成行刺使命。入宫后，轻凤为皇上的勤政爱民所感动，心生爱慕，皇帝也视其为知己，更因为皇帝曾在狩猎时救她一命，她在感情和任务中苦苦挣扎。轻凤不再是一心想“立功”的人，开始体悟到善恶。又因轻凤无意中得到玉玺，实际上也卷入了宫廷暗斗之中。皇帝决心铲除阉党，夺回皇权，重整朝纲，轻凤终于决定放弃自己的一己私心，坚定的站在皇帝这边，她报答了皇帝的恩情，维护了皇帝争取来的胜利果实，并努力化解了狐族与皇族的恩怨，避免了一场人间浩劫。
话剧般的场景黑白过分明亮的配色，暗黑预言勾起的野心和欲望，不义之王，悲剧早已注定，但是为害不浅，从有功之臣到万人唾弃的暴君，何苦听信，失去底线，坠入地狱。
摄影棚拍摄的黑白场面缺乏现代华丽的装饰和色彩，但这些单调的场景仍然成功地传递了令人难忘的视觉效果。但在主题上，期待乔尔科恩重塑经典的想法可能会落空，因为它实在是太过循规蹈矩了，虽然我依旧能从中吸取极大的快感，但是，怎么2021年了，还有人，还是这么牛的一群人，还要来原封不动地来重拍麦克白？或许只能理解为一个编剧对莎士比亚火种传承的热血吧。
麦克白拍了很多部，从未有过最完美的版本，但每一部都是极具风格化的改编。
最近又给学生讲了一遍麦克白，再来看这版电影。配乐，摄影，Washington的演绎，看得我起了一身鸡皮疙瘩 。
该死的为什么只能在流媒体看（影院都关门了）
有几个场景我特别喜欢，但是没有英文字幕的情况下看太吃力了。
偏向舞台剧，对白也是，光影也是，看完不眠之夜沉浸舞台剧之后再来看这个
舞台设计和摄影都太绝了，截了不知道多少图。但唯一不解的是，科恩兄大量启用黑人演员的意图在哪里？仅仅是为了正确吗？
形式上做到很多了
以感受电影艺术为名带一位没有怎么看过电影的朋友去大银幕感受这部电影，结果尴尬得我俩双双睡着。没有字幕想听懂古英语实在是太困难了。除此之外，电影的布景、表演和对白都是十分舞台化的，对于我的朋友而言definitely not a good start. 这一经典剧作诠释的创新之处也许在于独特的画面艺术风格与舞台特效。
科恩哥哥独立打造吗，他是有点想表达的东西啊。极具风格化的一部电影，从画幅到布景，再到表演到台词，完完全全莎翁年代味了，文绉绉的话语搭配在华盛顿身上，显得非常反串和搞笑，但是进入麦克白的世界以后，一切就都醇厚正宗了。古代人死于预言，这回是移动的树林能杀人
4:3黑白近距人像的复古模式，反而让这种舞台剧更增添了些许魔幻感，故事平淡，名角加持还不算难看
我就是为了摄影才看它的，黑白的层次真丰富啊。故事也没有太大的改动。
太平庸了 麦克白这么经典的故事本来就很难拍出彩了 冲着黑白摄影和极简布景来看 也没感觉多惊艳 人物表演更是一言难尽了
极简舞台风格 光影是亮点 但整体的风格化甚至不如15年库泽尔那部《麦克白》 表演上科恩嫂比华盛顿表现的好 当然 还是跟人物角色有关 麦克白夫人的确是这个故事中最有趣的存在
对于向来不在看之前了解演职员表等背景的人来说，看到是乔尔科恩导演挺惊讶的，一个是他脱离科恩兄弟这一导演组合，再一个科恩兄弟的作品一向是无限接近现实，再加上自编的剧本，代表性的如《冰血暴》，而本片改编自莎士比亚的经典戏剧《麦克白》，很明显和科恩之前的风格大不相同，影片采用1.37:1接近正方形的比例和黑白色调，布景极简，作为电影舞台感更重，脸部特写居多，关注点集中在演员演技上。而台词也充满原著中的诗性，。
确实拍的很好 但不是我杯茶 评分是个人喜好度不代表质量
表现主义&极简风格。
#乔尔科恩
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
