被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
covid前的最后一场电影是在电影院看的十集精选马拉松
对青春的冒犯与推理，对友谊的追求和憧憬，风间和小新真的太好嗑了。要是早几年拍就好了，这个主题多少有点陈旧了。
没啥说的，看完了，开头就一直抹泪。曾经的青春，没有狗尾续貂。唏嘘又怀念，非常好！
朋友是老友记老粉一直安利要一起看这个特辑， 6位主角都好可爱，个人很喜欢菲比！还有就是女演员们对于身材的管控真好，几乎都没什么大的变化！777太6了！
说句实在话 拍得不咋地 如果重温还不如直接看来得有趣
超棒的，这个令人窒息的世界，就由你来改变吧，
一直很期待，但又不期待；看预告片觉得很暖，又暗暗地猜会不会刻意煽情。结果他们只是平静地讲着以前的故事和回忆，甚至还是很好笑，但我的眼泪就是止不住，是开心的怀念的眼泪，从看到6把钥匙开始直到最后。看见他们好得可以像兄弟姐妹一样打闹，什么巨星来客串都不重要了。他们六个人，就是永恒的，伟大的，影响着这个地球上的人。
不是粉丝，看完这部就明白了蜡笔小新为什么能长盛不衰，每部剧场版都评分不俗。去他妈的精英，快乐更重要。
他是否依旧那么年轻 是否依旧那么热情
唉，时间过得真快。以前最喜欢罗斯，现在发现念念不忘的是Chandler。
致青春+爷青回+永恒经典，17年后重新聚首，容颜已改鬓毛衰，无限唏嘘感慨回忆，几乎每个片段都清楚记得剧情，当我疲惫麻木沮丧迷茫纠结的时候，老友记陪伴度过青春时光，最感慨是瑞秋和罗斯的扮演者，真的在拍摄中暗生情愫，但却最终错过，人生很多事很多人莫不如此。永远的景点和回忆，致敬！
呜呜呜又感动又好笑，虽然男人们都老了胖了，女人们仿佛都打肉毒过量，但他们在一起的每一秒都让人好开心！颧骨上扬地看完了全场
“只要我没看，就永远不会完结”
春日部防衛隊、青春ファイアー！反精英教育，反人工智能，反差别化教学，推理就是八嘎推理，也无关紧要，热血的焼きそばパン马拉松争夺战才是重头戏。
大概没有哪部片子会有这样的感动，在我最伤心最需要成长的时候，曾经花了一年多的时间慢慢看完。也时常想起曾和朋友一起走过的公园，她告诉我《老友记》有多好看，然后一点点跟我讲里面的人物，说我的性格比较像菲比和乔伊。后来当我真的开始看，我最喜欢的也是他们两个，人或许很容易喜欢上与自己相似的人物角色吧。最近我像是失去了对季节的感知，完全没有夏天的意识，六月的几场雨似乎为我带来了秋末的气息，时间就这样走过来走过去，稀里糊涂的、偶尔也忙忙碌碌，很少与朋友相见，也羡慕起剧中的他们。不知道有一天，我会否与朋友你再相逢，与那些很难遇见的旧友再相逢，我很想跟你说说话，可我知道我可能什么也说不出来。
鬼知道我是怎么看完的，又哭又笑两个眼睛放大炮？
哪里不对劲，事实是每一处充斥着梦幻泡影般的虚假，从环节构成到色调，主持人，幕后班底直至核心六人组演员。
虽然没有任何实质性内容，但情怀这东西就是那么感性。看到六人团聚实在太美好了。
关于努力成为所谓精英还是开心活在当下的哲学思考
长时间的等待果然不负期待，以校园风开展的无厘头推理，恶搞和荒诞的事件延续一贯风格，升华的友谊主题和精英教育的批判，又非常到位，多线交织的情况下又不会突兀，真是难得的佳作（选材真的很棒），即便野原一家的镜头不多，每每出现却让我感动万分，尤其当美伢广志看到小新跑步时的那番对话，泪已经在打转了，呜呜呜，我的新酱！！
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