------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
时长有点煎熬...两人相遇还好，后面开始看不进了，有钱人的世界真真是勾心斗角累得要死
说英语的摩西，说英语的法国贵族，说英语的意大利人……莱托……真是认不出来。开始有点怀疑那是不是莱托是因为他的意大利口音有一丢丢演过了，boof. 海耶克挺有意思的。老司机在安妮特、最后的决斗、婚姻故事里扮演了不一样的渣男，各有各的渣，也挺有意思。这个故事好像反打了教父的故事，女主是最意大利的，她做的这些事情，想要保住古驰家族股份这些策略最后证明都是对的，暗杀什么的不也是像教父这种电影，拍出来让大家挺崇拜的吗？但是在这里……她是个罪犯，还得蹲监狱。海耶克和lady gaga在一块太搞笑了，如果她俩是主角应该挺有意思的。
本片表面看來是一部挑戰禁忌的作品，實際內容和表現手法都相當保守，缺乏一定的活力和激情。編導在處理校園相戀到投身社會的過程的成長過程，缺乏大量細節描繪，如流水線一般帶過的故事線，無法呈現主角在面對感情抉擇時的說服力，既沒有對愛情，友情的錯摸，試探以及掙扎，也沒有強調年輕的叛逆，對僵化體制的反抗，一切如同蜻蜓點水般。每場戲情緒未到就草草收場，顯示了編導的信心不足，在掌控節奏上欠缺章法。效仿同類型青春片的純樸，潔凈色調，不僅沒有烘托角色的化學作用，反而讓全片更是女主角的父親對女兒情感一廂情願的無知想象。
看到预告片时有一些期待，看完电影后个人觉得评分还是比较客观的，太多太零散的情节和滤镜都有种过犹不及的感觉。不太能理解两人定下了30岁之约，又各过各的，一起努力不好么？
小清新电影，两个女生从青涩高中时代的互生情愫，到社会后依然彼此相爱的故事！导演镜头感和渲染力很强，透着一股恬静般的忧伤！爱情永远是电影恒久的主题，用在女生之恋上亦叫人感动，虽然剧情很普通，但两位女主的演绎却很深情！片尾婚礼的场景，浪漫，感动又不免有些惋惜，哀伤！“只要你喜欢我，我喜欢你，没有了世界又如何？”
有些片段為了服務劇情，太直白的呈現在觀眾面前，前面説完因，後頭馬上把果補上，失了留白的效果，這麼拼拼湊湊出片段，導致像拍一部濾鏡全開的MV。
后面完全崩坏莫名其妙 但是放你们东亚ntxl里又很合理（
“這段感情的遺憾的是，一人歸納為愛情，而令一位卻總結為成長。 ”
双线分割感强烈的最大影响是Gaga的表演。在婚姻破裂后本应该有更多细节处理的部分被古驰家族的商海风云完全带偏，成了冲淡男性化过浓的调剂不时出现。至于表演的部分，最好的一点是完全可以忘掉作为音乐人的Lady Gaga。《一个明星的诞生》还要靠这一形象助力，到《古驰家族》完全成为角色本身。不过这样的表演放在目前颁奖季竞争一众女主角的水准中还是逊色不少。
Maurizio的转变不是很清晰，Patrizia倒是从头就流露出野心，Paolo在提供绊倒Aldo的线索时就该想到自己踏入狼穴。以上三位的演技是本片最大看点，另一大看点：紧凑好看的开头。Maurizio和Patrizia的悲剧，其走向全靠台词而非剧情演绎本身，算是一大问题吧。Driver恐成Ridley老爷子新宠！From Paterson to Marriage Story to Annette to The Last Duel, and last but not the least, House of Gucci, now every woman wants to f*ck Adam Driver. When I say “every woman”, I mean myself ;-)
拍的还是好看。一家子的傲慢与贪婪，最后落得这样的下场。gaga演的还不错，演出了意大利女人的彪悍。
中间睡了好几次，分三天看完。似乎挺好的故事，怎么拍成这样？古驰家族出面干涉了吗？
Really not up to the standards of Ridley Scott...Not as good as The Last Duel which already is an odd miss for Scott. Trying to not cringe as the two leads struggle to have enough chemistry to convince the audience that they actually had any love that wasn't based on an abusive connection with each other. Though it's cool still to see Gaga shine.
{★★} 个性高跟，敢想敢干，抹杀掉了我对电影的兴趣长达一小时。
为什么分数这么低，明明就很养眼好看有故事性音乐服装道具布景都没得挑的圣诞合家欢电影啊。故事本身太传奇了要再现完整故事就难免有些单薄，但是alto, Paulo真的都太可爱了，gucci夫妇也都闪闪发光。好想有意大利男朋友，意大利口音可以听一辈子
Lady尬尬我求你要不还是回去号丧吧，别tm拍电影了。一把岁数了跟阿尔帕西诺演两口子都不嫌老跑去演黄花大闺女就算了，一屋子演技派，就你一个人换了100套衣服还是一样糟心的表演，尬死我得了。还拍了两个半小时。
某些地方还是有点趣味的，趣味大都在嘎嘎身上。莱托少爷完全看不出来，只能说一句牛逼。
头和尾不错，中间段不知为什么，放弃了人物，事件也简略带过
雷老滑铁卢，比起《最后的决斗》，这部豪门八卦价值毫无张力，角色没立起来，还不如《金钱时间》。
崆峒深柜把姬佬耍的团团转啊哈哈哈哈哈，什么30岁没有结婚我们就结婚，诶我就给你来个30岁前结婚，合着拉拉最爱的是和男人结婚是吗
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