影片以彭德怀同志在“文革”前和文革刚开始的经历为主体，不断穿插闪回各种历史片断，用传记片的手法反映了他富有传奇色彩的一生，使观众对他光明磊落、胸怀坦荡、刚正不阿德个性和雄才大略有了一个全面直观的认识。影片从历史的真实面貌出发，并没有将主人公神化，而是将一个有血有肉可亲可敬的领袖人物全面的展现出来。
影片热情地赞扬了彭总的赫赫战功，讴歌了彭总刚正不阿、直言敢谏、坚持真理、不畏权势的精神。
相比较其他开过元帅，彭德怀的耿直和心胸是永存于历史的。历史，是不会磨灭他的功劳。人民，不会忘记他的功劳。
另外，相比之下村上对女性司机的刻画太自以为是
平淡自然，不用那么多故事线的细节，单单几个零散的情节足以表达起伏。好喜欢时不时冒出来的幽默话语，两位演员自然熟悉的氛围让我相信这样一个故事的真实性——在昼夜更迭的东京，相爱的人们相聚又别离，路人也温暖相助。白头发出租车司机眼含笑意关上打卡表离开车厢，留下年轻的两人恣意告白，司机大叔也曾经历过吧，此刻又怀念着什么呢。
アップリンク吉祥寺 ほろ苦いラブストーリー。被刺痛的人真的会很痛、像是那种后劲很大的中药、慢慢的苦味泛上来、不知不觉地就叫人淌下泪来。私心借这部电影告别自己的高円寺ラブストーリー、特地选了平日的晚场。电影最后十分钟、发现坐旁边同样一人来看深夜场的姐姐哭的更惨。
“感觉呀想法呀 转换成语言的话，一下就变味了。”所以那些不需要表达的心灵相通，一定很妙吧。
恋爱的时候不必诉诸言语，分手的时候连言语都苍白无力。
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所，比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑，这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格，虽然很平淡且没有具体指向，但或许像《蓝色大门》，总会留下几个氛围片段，在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间，但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段，是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的，首先至少是黑暗。
看了《地球之夜》后一直想再去看一遍，终于趁有池松壮亮和导演最后一次舞台挨拶的机会，赶紧买了票。
日本人进房间还需要自己拿温度计测自己额头温度，感觉没见过这种自己测量自己记录的情况。
有一点对这种类型的电影产生免疫了，后面意识到是倒叙，才开始觉得故事是真的开始了。看到中盘以至于结尾，终于构建起整个故事的框架。即使司空见惯，还是会被一些回忆里的夜晚给打动。好孤单，这个世界只剩下我们两人。好热闹，我们却再也找不到见面的借口。
在一天中经历花束般的爱情赏味期。溯洄而上，遍历过往，一件物品一个场所一个习惯一位过客，都有记忆的辙痕。无意而起又无疾而终，也许才是现代爱情的常态。很像是「看」完了一整张MLA的专辑。很不像话的是，这居然是松居大悟的作品！ P.S 池松壮亮撩起头发跳舞那里，我以为看到了滨田岳……
就还挺平淡的恋爱电影的，对于我这种没啥深刻恋爱经验的人来说也挺难带入共情的。
还有那种内心深处的落寞
依旧是日式慢节奏电影，用倒序的结构讲了一个略微遗憾的爱情故事。和你相处过的每个细节都刻在了我的身体里，而我依旧可以坦然的继续前进，只是稍微想起一些关于你的事。
寻常生活中不寻常的巧合让两人相遇，不寻常的意外又让两人分开，平淡终归于平淡
3.5 所以只要把一个平常的爱情故事倒叙 就能获得还不错的唏嘘感
现在越来越喜欢的，都是这种类型的爱情电影了。我是很迟钝，我前半段一直以为是男主角家里的表坏了，日期永远停在一天，快一半了才看明白是怎么一回事。这种把两个人分开，倒着演的，挺有意思的。看到最后，心里还是怪难受的。
陈正道是真的把审查标准摸透了，观众角度能从少年少女的互动中获得乐趣和悲伤，而从解读影片层面，又包含着对青春期人群情感的关注、性取向的探索、得与失的微妙辩证关系。父母对待情感关系的副线，拿捏得当，既是成人化的角度补充，也对少年情感的追寻进行了有利佐证。片末电音节郑宇星和陈辰的对话内容，把影片的质素整体抬升，不再拘泥于青春二字。吴磊找到了现阶段最适合他，也是其个人非常重要的一个角色。拥抱你，会不会更寂寞。拥抱自己，不再会孤单。
爱情的模样。可以和《花束》对看。叙事结构小有创新。也是一部用细节填充的电影。
- 印象深刻的是吵架戲，締結關係後的責任感迫使我們越過界限期望幫助。但探索自己，解救自己的路大概只能陪伴，伴侶無法做出任何實質性的幫助。城市的馬路、人、時間都是一塊塊的紀念碑，路過時我們總會沾濕雙眼，為美好時光致敬。
看毕#花束般的恋爱 一年后；
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