被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
平心而论两星也不是不能给，但我对《最后的决斗》有多惊喜就对这部有多失望。什么东西啊求求了，找不到这片子存在的意义，不想拍可以不拍。
任何都是选择 所以我选择打4星。有些不明白 但是也为我展现了一些我不是太明白的故事 给了我没想过的视角。况且演员很靓。
實在實在實在太難看了，難看到我以為光線影業的版圖擴展到香港去了。心疼青年版歎息橋宇宙的三位好演員一秒鐘。
本片表面看來是一部挑戰禁忌的作品，實際內容和表現手法都相當保守，缺乏一定的活力和激情。編導在處理校園相戀到投身社會的過程的成長過程，缺乏大量細節描繪，如流水線一般帶過的故事線，無法呈現主角在面對感情抉擇時的說服力，既沒有對愛情，友情的錯摸，試探以及掙扎，也沒有強調年輕的叛逆，對僵化體制的反抗，一切如同蜻蜓點水般。每場戲情緒未到就草草收場，顯示了編導的信心不足，在掌控節奏上欠缺章法。效仿同類型青春片的純樸，潔凈色調，不僅沒有烘托角色的化學作用，反而讓全片更是女主角的父親對女兒情感一廂情願的無知想象。
喜欢前段的青涩青春。倒也不必对lgbt电影就要求必须深刻和免俗，讲得蛮诚挚的。
没先到第一个镜头很赞，是欧洲文艺电影的范儿，可能是压低了背景音？运镜缓慢。后面一下子就平庸了，故事实在太松散了，没有让人惊心动魄的权钱斗争，远不如《继承之战》，音乐也是乱七八糟。。。最可怕的是明明讲的是高奢蓝血的故事，却没有什么我想看的华服，主要是他老婆气质太俗了（可以说LadyGaga气质拿捏的不错？最后完全就是失控村妇的形象了）。他情人出场感觉一下子就有了，亚当·德赖弗的文艺范很适合高奢少爷～最后一场秀很赞，TF的唇膏真的好，正想买他家的乌木沉香。他们为啥要说英语啊，搞得我不得不查了下故事背景。。。虽然意大利是墙头草没啥气节，可也不至于在本国说着乱七八糟口音的英语吧，为啥不让意大利演员演啊。。。重音是很意大利了，但是亚当·德赖弗的口音好Russia，真是让本片挫上加挫。。。
All for Pacino. 他让我心痛。
7.0(4⃣️)，主要是败在剧本上，想要囊括太多导致很多部分显得极其拖赘，但在雷公的稳健调度之下，娱乐性其实把控得不错，虽然割裂但是节奏也有所把握。很难相信这里面表现最好的是Lady Gaga，她身上生硬和尴尬却恰好契合了人物形象，对于角色的刻画她虽然稚嫩但是情感表达上是绝对合适的，相反一众颇有经验的男演员都像是拿钱走人一样敷衍了事
好气，可能是斯科特作品里最差的一部，烂的和好的甚至都看不出丝毫他的痕迹。
编剧功力异常扎实 雷德利斯科特各方面控制得很尽力 女主居然是Lady Gaga但跟个意大利女人一样 演技非常使人惊喜撑起了情节 至于亚当德赖弗看了他那么多部角色从来就没演赖过（他咋又骑上摩托车了） 阿尔帕西诺还是宝刀不老 但过了他那场精彩的感情爆发影片最后四十分钟开始疲了
时代的印记，青春的共鸣，新晋导演加油！(阿凯你地继续拍好戏比我地睇
应该是导演的亲身经历吧，故事可以，但是拍得就比较漂浮，没有深入挖掘，滤镜太厚，人物塑造得内在驱动力不够，所以很多转折就显得生硬，以至于一直在感动与尴尬之间摇摆不定。片中很多台词还是不错的。
某些地方还是有点趣味的，趣味大都在嘎嘎身上。莱托少爷完全看不出来，只能说一句牛逼。
两个半小时里并没有实现斯科特式叙事史诗，只是对一些已知事实做了流水账般的展示，太多股份转手、家族内斗的情节，以至于都没怎么看到古驰实际的政策和产品，那要考据的话还不如看看百度百科。只是那些看似主宰大企业的奇人们，其实看到最后也都是些普通人而已，人人都是为己的，家族企业这种东西本来就是天方夜谭。
拍得隨便、差 一無是處 可能尚不至於一星 充滿惡意是不能忍受的 還不到一半就有一句台詞讓我下定決心給一星 被校長召見後的爸爸A對爸爸B說：「有咩好驚呢 計我話 係佢地無被男人掂過啫 掂過呀 就知喇 返唔到轉頭」 再見了您內
婚礼那一段配乐很好听，但是配乐盖过了台词和表演使电影有“mv感”。两个主角嘴亲肿之后带口罩吃饭那段很可爱，有些画面拍得很美，调色很好但是有些地方柔光滤镜开太大了。《蓝宇》片段运用的很巧妙。
与其看这个还不如去过遍viki，兴许人那儿讲的还比你这清楚。
看得出来嘎嘎女士是在努力凹口音了，但这片子拍的也太平淡了，就是把坊间轶事按时间拍了一遍而已，漫长的观影过程让我感觉极度枯燥，直到片尾出字幕，居然真的是雷老爷子拍的。天呐，老雷为什么会在拍出《最后的决斗》同一年又拍出这样的片子，我不理解，太糟糕了
港女情事。「最后我们都会用一生来怀缅青春。」
本片表面看來是一部挑戰禁忌的作品，實際內容和表現手法都相當保守，缺乏一定的活力和激情。編導在處理校園相戀到投身社會的過程的成長過程，缺乏大量細節描繪，如流水線一般帶過的故事線，無法呈現主角在面對感情抉擇時的說服力，既沒有對愛情，友情的錯摸，試探以及掙扎，也沒有強調年輕的叛逆，對僵化體制的反抗，一切如同蜻蜓點水般。每場戲情緒未到就草草收場，顯示了編導的信心不足，在掌控節奏上欠缺章法。效仿同類型青春片的純樸，潔凈色調，不僅沒有烘托角色的化學作用，反而讓全片更是女主角的父親對女兒情感一廂情願的無知想象。
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