成年人冰冷的世界需要孩子来融化。好喜欢录音的部分,倾听是一种触碰城市和人内部肌理的最好方式。华金绝了,自带忧郁气质,用表演奠定了整部片的基调。
不管有多难熬过此时此刻,想到未来的世代以及藏在内心深处的小时候的自己,就觉得还是应该留出一些温柔,善待并珍视那些天马行空的想象和被压抑的情绪。「当你忘掉这一切,忘掉你是如何来到这星球并被深深爱着,我会帮助你想起来」——真的,你永远可以信任米尔斯导演作品。
很温暖的片很治愈的片 拯救侄子的同时也被侄子拯救 也填补了过去兄妹间的间隙 人生就是这样子 总是不断受伤害然后被自愈 走向死亡
于是又重新把影片过了一遍
电影很奇怪,以一种文本密集的姿态登场,却只有非常少的信息量,几次以为要触及问题的核心,几次又绕了过去,最后只能落在一个不痛不痒的地方,稍稍有点尴尬了。
成年后兀自感到的孤独和失落可能源于已经忘记的儿时经历的不愉快,偶尔在某一刻又回忆想起,想要记录下来当时却没有纸笔,随后安慰自己算了吧,也不是什么重要的事情。
却也是影片大部分的内容
NYC is better than LA. 也没有多好,但就是感觉四星少了。
ps.这个导演名字挺逗
妈,矫情却没有让我跟影片产生疏离感,大大喜欢。想买录音机
温柔的华金,也穿匡威。我也觉得没必要用黑白,并无更突出的表意。
简简单单,温温暖暖。
3.5。文字引用+真实采访+虚构故事,相当私人相当惬意相当孤独的一部电影,只是不明白为什么翻译成这个片名,和内容完全不搭。
从未相见过的叔侄二人,有了一段相处的时光。只因妈妈有不得脱身的事。而父母辈兄妹间的情感又有待调和,二人朝此方向努力。这个电影极其微观的视角,诉说着一个真相:人生永远在缺憾中前行。
或许是出于某种奇怪的刻板印象,叔侄关系的一对人物被搬上银幕,总让我觉得导演有颗拍公路片的心。说到本片,主题其实仍然是类似的,无非就是身陷囹圄的成年人被少不更事的孩子治愈(严重一点就是救赎)的故事,全片采用黑白色调就显得非常没有必要,完全起不到氛围严肃的作用,为何不干脆随大流使用干净明亮的色彩呢?不明白导演的用意何在。
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我应该如何面对自己的孩子,如何和他坦诚的沟通,没有答案,但我很是感动
我们也许通过别人发现自己,也通过自省发现自己。come on,come on
这个片名翻译的也太奇怪了吧 我好喜欢啊啊啊啊啊 就是emotional connection超过一切 温柔的治愈像是一个睡前的bedside story 除了黑白影像的选择还是不够好(虽然有了color continuity)IT’S SO BEAUTIFUL!!!!! 像是一首歌或事一首诗
我从没有过 或者很多人都没有过 童真的时刻
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