一上来就把疫情置于前景,当人们戴上口罩的那一刻,一切都开始Falling。在这个“中产就算落魄了也会过得不错”的故事里,那句「不要再问我你还好吗」依然具有疗愈的功能。同样是把焦点对准一对母女,《瀑布》里钟孟宏那些做作的声音影像配乐的风格化处理,其实对情感表达起了离间的反作用,相比之下《美国女孩》的“老套”反倒更为细腻动人。
有灵光乍现,也有角色所赋予的情感魅力,不悬浮,很难得。
#Netflix#@栩许如生v 提供。唉我的妈妈也经历过和电影里的贾静雯差不多一样的事,只是区别在于她很坚强又韧劲十足地挺了过来,没有真的成为爸爸口中的疯子。我也差一点成为消失的女儿
口罩高概念的蓝色滤镜有种另类美,钟孟宏基本盘的摄影还是很稳。疫情背景下的女性阶级跌落故事,母子反转的惊悚过后,回归治愈的家庭故事难免有点落俗套。喜欢结尾泄洪来的那一段,茫然无措的女儿听到类似“瀑布”的声音,在那一瞬间身体也感受到了母亲的思觉失调。台湾这些演员来来回回客串,陈以文“你考过驾照吗”有点好笑。
至于略显“神棍”及突兀的结尾,我反而挺喜欢。当“瀑布”飞流而下时,那是病因得以确诊的时刻,同时也是治愈的时刻。女儿从湍急的河流里被救出,母亲也从瀑布笼罩的暗处被释放。
台湾电影这两年似乎偏爱关注人的心理问题,试图通过个体的精神问题去映射时代的症候。《阳光普照》是这样,《瀑布》也是如此。结尾处女儿在瀑布中历险活下来,即映照着母亲最终从思觉失调中痊愈。他人必须亲身经历之后才知道瀑布的声音是什么,才知道濒死的感觉是什么,否则很难与患者感同身受,哪怕那是与自己血脉相连又日日相处的人。大陆的电影中也不乏有精神病患者的形象,但还多停留在符号的层面,只有一层象征意义,用这个符号来衬托现实的荒诞。少了一点勇气,也没有深入探究的耐心。钟孟宏是真的塌下身子去拍这部戏的,加半星。
精神分裂症的发生源于各种压力,工作上的,感情上的,亲情上的等等,压力大到无法发泄,不安和焦虑的极端表现形式就是需要住院治疗了。
就说这个走向不像钟孟宏,一直提心吊胆,最后真来了一个惊吓
【3.5】比起对家庭情感尺度的把控和对具体角色的剖析,钟孟宏这次更让我欣赏的是他抓住了蛰伏在这个故事背后的那一股无形力量。疫情时代、下一代对上一代的叛逆、男性施加给女性的伤害……一个具体个人的被摧毁与重建,背后是一群人,乃至整个社会生态的被摧毁与重建。这部电影某种程度上可以称之为华语版的《东京奏鸣曲》。
人的过往总是有些不堪,就是大小不同而已。我个人感觉没有大佛 阳光和麦纳斯好看。可能因为1剧情稍显单薄 2节奏稍显缓慢 3贾静雯自我剖析强行点题 。结尾我还是蛮喜欢的~
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从“阳光”到“瀑布”,钟孟宏的“阴森而温馨”的生活哲学都一直选用这些自然意象来传达,从善恶辩证法到从如何从溃堤的生活里重拾面对的勇气,只要吉他BGM一响,我们就得咽下他喂过来的这勺名为“得过且过”的鸡汤。颜色的设计是亮点,人声处理得太夸张了,甚至令我怀疑出现了技术问题。剧本糟糕,一次剧烈的变故可以被概括为“无常”,没完没了的变故就只剩“狗血”了。
结尾突然的山中泄洪,贾静雯从绝望逐渐到恢复希望的过程,给这部从离婚破产抑郁的母亲到最终重获阳光的电影剧情做了收尾。母亲患病后母女相互依靠的细腻温柔,还是能看到电影里的人情味的。其实每个人都有难堪的过去啊。
有感人的段落,但钟孟宏的电影都觉得太匠气了,精心设计的情节与环境并没有亮眼的感觉,不喜欢结尾,模仿痕迹有点重啊
她们带口罩上面不压住,下面不盖住,看着好难受。
唯一好的是贾静雯演精神状态不好的时候口罩都没戴好的,但状态坏与不太坏之间非常游离,最后的蓄势没足够,女儿的突然离逝冲击不够,反而觉得女儿解放了
相较《阳光普照》无疑是有点太过柔和,《瀑布》没有那么优秀,但相较内地的后疫情时代电影又极为丰富且真实,喜欢看台湾电影,最重要的原因是,它有我们一直缺少的对于家庭情感的关注,和对于都市人群内心的关照,冰冷的现实以及背后一点点温暖。
还好台湾电影是算作华语片的。贾静雯全片输出,火力全开,
被隔离,被压抑,人与人之间强烈的距离感。“你可不可以答应我一件事?不要再问我‘你还好吗’,我会想办法好起来,好好地跟你一起过下去。”
大佛,普照 麦娜丝 团队,快看够了
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