亨利·罗斯（亚当·桑德勒）是个典型的花花公子，他最擅长的事就是以不同的身份，让美女迷恋上他，并在事后，迅速从关系中脱身。身为夏威夷海洋馆的兽医，亨利有着无尽的浪漫情怀来感染到此休闲的美女，这一次他看上了在餐馆独自用餐的露西(德鲁·巴里摩尔饰)。
他们在一起谈天说地，用百吉饼搭建小房子，笑声不断。亨利对女孩恋恋不舍，相约明晨再次一起用餐。然而，第二天清晨，当亨利热情的与露西打招呼时，露西却宛如陌生人一般冷淡。原来女孩由于车祸患上了奇怪的短期记忆丧失症，记忆永远停留在车祸的前一天。
情圣亨利遇到了自己的难题，他坠入的情网，却爱上一个不断对爱情失忆的女孩儿……
很奇怪，我始终有种“第一头牛”的感觉，色调、布景、摄影、音乐频率…应该是A24的菜
触摸着，闻着，感受着，模仿着，体验爱，学会哭，流淌着的生命气息，无处不在
人生的意义是什么？能够平凡健康地自然老去就很不容易了。女儿抱歉得说，爸爸对不起，爸爸说，但是因为有秀珍在，爸爸才是有女儿的。这句一出来，泪奔到不行，我们都是珍贵的女儿啊！
披着恐怖外衣的文艺片。近乎全程的女巫独白，很催眠。为了体验不一样的人生，一种探索。突然想起《鬼魅浮生》，但那个比这个更精彩些。
只谈声音，想吐槽的地方太多了…既然女主是痴呆病人，前半段就没必要因为有个孩子就全部童真化，应该着重在情节的铺垫吧，却搞得跟个温馨家庭片似的。然后最重要的几个转折上，配乐完全没起到情感叠加/递进的效果，好像只是为了转场而削弱注意力。以至于女主被检查出痴呆症的时候，我耳朵整个都是懵的。噢在此之前，女主开车出了点意外那里，眩晕感（好像）就只持续了两三秒，这里视与听的冲击应该是个特别出彩的地方，就这么敷衍过去了། – _ – །剩下还有很多的就不想说了，总之就是这部电影几乎没有什么声音意识，质感也很垃。
画皮海外版，但通过这种拍摄方式来表达这个故事感觉很不和谐
老女巫不要那么丑就观感不会这么不舒服，4:5的画框比例很有年代感，文艺片、诗电影，不是什么恐怖片，更像是诗意地真实描述在那个年代生存的不易和爱的难得，最后通过新旧女巫的不同对比，爱的羁绊原来如此微妙而感人。
“人不能因为毫无负担地出生就能毫无代价地成长或死去，每一个瞬间都是在欠债和还债。”出生不能被选择，我们只能选择每一个当下如何去过。是啊，谁又能知道自己在命运中会抽中哪张牌面呢
是我自己的问题，情感接收器部分失灵，就觉得…好像没那么感动，内心还有点想吐槽
好特别的恐怖片，很新奇的观影体验，没想到会看到3年前的梦中情人felix maritaud，我太明白，我也只想紧紧把他抱在怀中
可以是任何人，但也从不是任何人，没有归属的孤独，但还是选择去感受，活下去
以往的恐怖片是从普通人的视角出发看恐怖元素，这部是从恐怖元素（女巫）的视角看普通人。生活在城邦之外的人非神即兽，也可以是妖。妖进入城邦，以无生命看待生命，以无言看待语言，有一种另类之感。母爱的力量最终斩断了恐怖的永恒轮回，生命的律动最终将猎巫和女巫反杀的复仇故事埋进历史。这也算是一部别有深意的母亲节电影。
女巫的生命诗歌 血腥与文艺的碰撞 学习生活 爱与被爱 找到归属 你将不再孤单
美学风格很突出，非常诗意的另类女巫题材，其实内核还是女性主义。非常不赞同让文艺片导演远离恐怖题材的观点，毕竟题材在这里，每个导演依照个人风格和特点将其打造成属于自己的电影本身就是自由且不被约束的。
这就不应该有恐怖这个tag，只是讲了一个女巫的人生故事罢了。片头就让我们有了心理准备，会体会不同生物的视角来看世界
絮絮低语的旁白，古朴美丽的山村风景，失焦放大的镜头，令人迷糊的哲学文艺范来了。
悲伤又美丽的女巫女性成长故事。还有那简单的爱，悲剧没有循环，you won’t be alone。
徐姐在演技方面真的有野心，会选择这样一个题材。
中规中矩的阿尔兹海默症类型电影，但却又有自己独特的地方，有记忆点。比如秀珍在家属会看到一位痴呆老人尿失禁，看到其他老人痴呆的样子，不禁崩溃大喊“人没了记忆不是人了，是僵尸”。是啊，人没有记忆，不能认知事物，无法自理，不能思考，这还是人吗？还有除了对患者的描写，还描写了患者家属这一个群体。那位男生因为要照顾痴呆母亲而错失了自己的宝贵年轻时间，母亲走后其实是一种意义上的一无所有了，以前母亲还在时他还可以以“照顾母亲”这一身份支撑自己活下去，现在母亲走了他找不到自己的存在意义了。都说久病床前无孝子，任何一个正常人要去长久的照顾另一个人，这是非常非常不容易的，我觉得其中所承受的不亚于患者。
痛苦中的温度
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