被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
复读男女：
啊，青春真好，爱情和性别无关。弟弟和子枫都长开了，how pay！三石弟弟这么帅（尽管是抱着帮朋友的态度所以在交往里显得尤为真挚），哪个十七八（或者二十七八）的女孩子受得住😂 。以及看字幕，一直“她”都用的MING而不是“SHE”就大概能猜到剧情走向。ps. 又有郝蕾和祖峰，从隔壁八角亭转过来又看到他们，www
本片是陳正道是《盛夏光年》時隔多年後再度拍攝青春片，但實際上更像另一種性向的《藍色大門》。該片巧妙地轉移了比較敏感的關注點，把青春成長故事放在如何“勇敢面對自己”和“抽象”地面對未來，可見陳正道摸清楚了大陸對這一類題材所能接受的方向，能有效保持原有劇作內涵的基礎上，用內斂含蓄的手法處理對性少數群體的態度。而陳正道對類似qq，抖音短視頻這一類網絡軟件貫穿始終，亦能看到他對大陸網絡時代特點的真實描寫，並能夠有效地引入情節安排當中，能更有效抓住年輕一代觀眾的心理。只是本片依舊犯了陳正道刻意反轉的設計，讓男女主角的情感關係陷入了糾結分裂的狀態，這一點依然是他從《盛夏光年》開始就一直沒能彌補的毛病。
作为一部杂糅了青春片和同性电影元素的作品，尽管受限于审查，表达的比较晦涩，但剧作本身几乎挑不出毛病，主题贯彻很到位，角色塑造也很饱满，最重要的是通俗但不流俗，没有矫揉造作的劲。（面对妹妹的表白还能拒绝的男人，那你一定是不喜欢女人🐶 ）
如果男主角是正常的性取向，那对女主角的做法就是个渣男，但他是基佬，所以对女主角那样做，反而还算有底线，当成女闺蜜那种。但也只是相对而言了。这部电影的核心是每个人能否面对真实的自我。
真正浸润在电子科技与互联网时代的青春片，开启了新的纪元。
一场互相利用的单箭头恋爱。他妈的谁不想和吴磊谈恋爱？？？？？三石弟弟全方位360°无死角帅翻天！每套打扮超好看，尤其末尾头戴发带出场的造型，美到心坎去了！张子枫妹妹肤白水灵，小小年纪演技娴熟动人，相反吴磊演技虽有长进但仍需提升。没什么实质性剧情，剧情不出所料只有“恋爱”两字，电音节元素仅为提味的佐料。人物心理戏表现苍白，缺乏强力呈现。剧情细节没放开，只有男女主放飞了。一方来自父母离异家庭的尖子生，一方来自单亲家庭、独来独往的网红DJ，本该可以进行深度挖掘和展现，可惜没把握好。郑宇星的老爸好帅！！父子两人都这么帅！我最爱的歌《Something Just Like This》竟然成为了主打插曲！！！这不正是我想象中拍电影用的歌吗？郑宇星的房间里出现了Tomorrowland的海报和小马丁的海报！去电音节现场，乃我人生憧憬的一大梦想！
在我心中有4.5了。陈正道加五月天，娴熟的台系小清新在厦门似乎是螺丝壳里做道场的手到擒来了，情怀有「拥抱」+「盛夏」，当下有「电音」+「抖音」，狙击得很全面。张子枫一如既往地很棒，但吴磊还更合适，郑宇星要一眼看上去是帅的，但不能毫无瑕疵。音乐品味是有的，就已经赢过很多青春片了。MING被剪得如同神迹般的象征存在。名字略有劝退，但五月天味很浓。即便「爱与不爱，未来都在」的slogan对我们中年人已不再新鲜也并无裨益了，但拦不住它总是动人啊。
如果男主角是正常的性取向，那对女主角的做法就是个渣男，但他是基佬，所以对女主角那样做，反而还算有底线，当成女闺蜜那种。但也只是相对而言了。这部电影的核心是每个人能否面对真实的自我。
我对这种隐晦的心理青春的迷茫都没有意见
A-. 难以相信，上一部把我看到这样嘴角带笑，眼角带泪的青春片，居然是Call Me By Your Name...剧情和剪辑仍存在一些套路化的问题，但在优秀的氛围感面前，这些缺点都可以被原谅。陈正道用很新、很轻的笔触，去追溯青春如光点般迷茫跳动的精神轨迹，而在终点引发“众怒”的那一吻，恰恰是电影最深情与通透的瞬间：无论我们爱的是怎样的人，爱本身都是一样的，而这次，我们终于不再是直男的笑料、卑微的尘埃、反转的把戏——我们要做的，只是更加诚实地面对自己。
学渣+富家子+电音DJ小网红，为见对象高考弃考，复读。
7.5/10充满现代生活气息的青春片，既是青春，也是时代，更是未来。青春片终于不再是陈旧的用来怀旧的，而是鲜活新潮有趣的， club电音节很科幻很有未来感， 画面音乐都很好，吴磊和张子枫都很好看啊！两个人就是青春闪闪发光的样子啊，连泪水都是亮晶晶的。MING不论性别，更像是一个虚拟的幻想的人设，青春期的探索。明天(MING)是谁不重要，未来已经来了。
选角胜利。印证了青春片第一要义，在合适的年纪演合适的角色。｜陈正道母题再现身，如果电影本身是在鼓励诚实，那么它也首先违背了诚实。｜国产电影植入案例新标杆，资方看了都说好。抖音竟然也没这么讨人厌了……｜十七八岁的年纪会拥有一些完全属于个人的狂风骤雨，但郑宇星每十分钟梨花带雨一次的频率多少有点惊为天人，但凡他瞅一瞅自己兜里的信用卡额度，我想应该不至于。
被高考阉割的青春，被现实阉割的同志，被父母阉割未来，盛夏，不仅是一个时间点，更是一个让人难以抬起头的节点，在这样的时间，如何拥有未来，就只能用一个意象的话来表达“拥有喜欢的人，就拥有未来”去电音节时，男主最喜爱的人被张贴在海报上，那与其映照的就是女主后来看向的方向，说是圆满结局自不为过，一起面对，且众望所归，说是阉割版的《蓝色大门》好像也可以，吴磊虽然演技不够到位，但整体角色的叙述感十分真实，再加上剧本细节的打磨，十分符合当下国情对于青春的定义，对于club的追求，对于网络的热衷，对于同意恋情的父母，对于辗转反侧的我们…（但大打折扣的是：nmd 那怎么男主上一秒还依依不舍，下一秒就变双了呢）+（我想问哪一个男人能拒绝吴磊啊？哪一个人啊？）
这种类型的青春片就叫做陈正道式青春片吧，真的和以前的青春片完全不一样，看的时候觉得很温暖，很治愈，很美好，喜欢这种真实的内容。
人总要面对自己以及放下
母亲首先是女人，其次再是母亲，大家都要“勇敢”，好在没有“正能量”最后父母复合的场景，父母选择彼此的生活，这或许是中年人的“现实”
和我十年前的早恋，朋友羡慕，操场起哄，礼堂独处，在考试题里面找喜欢人名字的谐音，有重叠的地方，却又在抖音官宣，Siri问答，共听一曲分享的是无线耳机不是线控不是头戴（初恋）上面提醒着我这是另一拨人的青春故事。少点社会事件多点纯粹青春挺好的，迷惘探索期但是勇敢，到底是什么感情一定要分清吗，还能触动我的共情就很难得了，哪怕仅剩一点点。
7.1分，当电影院服务员有一个好处就是可以免费带父母去看院线电影。我老父老母看的挺乐呵的，殊不知现实中我要是也像男女主角他们那个德性他们只能掩面哭泣。带手机？早恋？来我的高中，手机一砸，耳光一扇就完事了。前半段拍得极其不真实，这是中国的高三？
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