男青年威尔（马特•兰特尔 Matt Lanter 饰）从一场诸多电影情节和明星串联而成的噩梦中惊醒，发现这天正是他梦中显示的世界末日——2008年8月29日。威尔不能确定与女友艾米（凡妮莎•米尼洛 Vanessa Minnillo 饰）的关系，后者愤而离去。为了弥补遗憾，已经25岁的威尔为自己举办甜蜜16岁的生日派对，这场疯狂派对变成了一场无尽恶搞电影的狂欢，所谓乐极生悲，狂欢中的人们突然发现城市已经陷入地动山摇陨石坠落的大灾难之中，混乱中威尔和艾米失散了，为了找回真爱，威尔偕同加尔文与女友、怀孕的朱妮踏上了前往博物馆解救艾米的旅程，一路上绿巨人、钢铁侠等英雄纷纷被灾难击溃，威尔一伙儿也连续击败欲望都市女郎、魔法奇缘王子等人，在这场无厘头电影中向博物馆前进。
男主一直不是我喜欢的颜，他的戏老是要快进着看。。。比如纸牌屋啥的
科幻 克隆人 以为会聚焦在复制人和本体的斗争阴谋论 电影讲的确是情感 记忆与复制人和本体的和解
这是最完美的替代？科技发展到那一天，居然能成功，是走错路了吧？！应是医学技术的进步，疾病的可救治。就情感戏来讲，完美的邂逅，完美的家庭，和谐的生活，深切的情感，不现实的完美，就像这不现实的完美克隆一样。
偏僻的疗养所，简约冷淡的装潢风格，饱和度稍高的灯光，让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术（基因编辑+克隆人+记忆移植）散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息，根本原因是影片的内核不存在对抗，而是有人文关怀的，是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇，虽然两人给的都是特写，但给Cam的拉得更近，满脸都是恐惧，Jack则给到了脖子，虽然有戒心，但没有恶意。男主作为艺术家，看到自己的克隆人找回自己创作的灵感（虽然偷换了工业设计和自由创作的概念），他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知，以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
《Moon River》每个人的人生就是一条条河流，或汹涌澎湃，或平静流淌。
慢节奏，像是黑镜或者摩登情爱某些单集的加长版，于是我开始思考这样克隆下去无穷匮会不会乱套，以及这样做究竟是自私还是无私，还有为什么吸血鬼长命百岁就比较吸引我而克隆人就比较无聊，克隆人的体味会不会和原版完全一致（果然普通的狗狗就洞悉了一切），克隆心爱的宠物是否有必要。。。诸如此类各种问题的时候，被指出都能这样精准克隆了还有什么绝症不能早期发现和治疗呢，哈哈，我不思考了。
科技日新月异，永恒不变的是爱。爱，永远是唯一重要的事。
我是否接受被人代替这一点 我甚至都希望自己健全的时候有人愿意去代替我 她拿着我的身份 只要不像我那么爱逃跑 她没错我也没错 我不管现代科技把克隆体看做什么 我也不想去想她的感受 她是否想作为真正的人类 人类太自大了 毛发的生长指甲的长度 我们不想做不利于自己的牺牲 就算最后的牺牲也只是作为人类个体的消亡 自私又可笑
工整的科幻想象。too much man.
那么如果社会关系不变，肉身变化，人是不是还是那个人呢？
画面很美，音乐很棒，剧情感人。但本人从伦理上不支持克隆人代替原主人寄托情感。
(所以活着的时候一定要！Talk! Talk! Talk! 去爱，用尽眼角最后一滴泪水。
“I love you，always have，and always will.”
拍得很深沉，看得很犯困。美术设计倒是挺赞。
虽然很多硬核技术显得很空洞，但是影片巧妙的弱化了技术的细节，聚焦到了人性和情感的复杂，爱与本我的取舍。原以为的黑色科幻转折也没有，但却不觉得遗憾，因为他带给我一些爱与家庭的思考，我觉得我会找个时间，跟老婆在看一次。虽然，也许，她可能看不下去这种电影🐶
apple出品 所以男主画图的 女主搞音乐 是伐 平淡了点
一开始把这部电影当成科幻片的我，充满了挑剔心理。但随着剧情的发展，很快就意识到这是一部关于爱的电影且充满了哲理和反思。如果看到最后你还在期待所谓黑镜式的反转，那咱只能说您被好莱坞和美剧的快餐文化洗脑太深，以至于忘了我们欣赏一部佳作的初心。看到最后一幕，虽然明知是导演刻意在搞煽情，但是这份煽情立意太高，眼泪不自觉地掉下来。
毕竟那不是自己。我觉得宁可承受伤痛，也不愿意让所爱的人孤独离开。
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