第一次在上海电影博物馆看的电影,老实说没看懂。但是里面追逐男主的狐狸突然strike back:之前Stephen和菲编连线,Stephen说神父的狐狸是“天堂的猎犬”,也就是神的化身,追逐感化背弃信仰选择俗世欢愉的人。
反骑士精神的醉乡民谣,最后促成男主角成为骑士的仅仅也是对充斥谎言的未来的恐惧。
20210924le。喜欢电影的精致。虽然剧情稍微有点故弄玄虚,但还是很好理解的,并非十分严肃的艺术电影。3.5
[Berlinale Competition] L'Avventura
沉郁而悲伤,是Paolo对Vittorio的告别式。用Kaos为不曾共同实现的The Nail写下注脚,隔着漫漫时光的回望在黑白与色彩交替的场面化作一丝轻叹。前2/3的荒诞与神秘是Pirandello的幽灵在Taviani兄弟的历史戏剧元叙事中逡巡。后1/3则明显断裂,不知所措。从剧本中删除的《游吟诗人》唱词Leonora addio…被保留成为标题,同样飘荡如幽灵,就像片中无处不在的Vittorio。
如果是带脑子看这电影估计是2.5星,不带脑子看是4星,毕竟是童话故事,经不起那么推敲,觉得有意思好玩就得了
散场前排小朋友对爸爸说 我太困惑了 以后再也不听你的推荐了 我给了他一个迷之微笑 :)
黑白部分,具有历史背景的偶像破坏活动,(筑于庙堂之上的圣物,工人的鲁莽不再乎,以及成为飞机上的凶兆、火车上的扑克牌桌、童棺中的侏儒);
电影故事取材于中世纪传奇《高文爵士与绿衣骑士》,没有依原著表现骑士英勇的史诗,而是反其道而行之,展现高文爵士面对种种魔幻挑战时的羸弱与不堪,最终呈现出被迫成长的故事,似乎兼带对自然保护的思考?
影片其实和《鬼魅浮生》在结构上有很相似的地方,只不过这一次导演没有像之前那么沉浸于自己的镜头本身,多少把重心放在了人物身上,看之前我都忘了具体演员表,所以熟人一个接一个地出现还是很让人惊喜的。
观看过程中在3星与4星之间不断摇摆。风格仍然是很A24,为了凸显风格而装神弄鬼,摄影炫技到有点让人眼花缭乱到华而不实。故事倒没有那么让人印象深刻,就是一个有点黑暗童话版的老母亲设局让纨绔公子哥成长为骑士的故事。但是导演确实有能力把这个故事拍的比较吸引人,巨人等几个段落甚至有了史诗气势,真正做到了把小成本片子拍出了大片感。PS,Dev Patel是怎么变得那么hot的,和Joel Edgerton那一亲真的是撩动心弦。
前边黑白段落非常好,钉子这个段落不认可,能感觉到导演想要表达一种漂泊后对于家乡的感情,就是太简单了,总体还是不错的一部个人感情表达的影片,镜头语言真好,就是太个人化,对于导演来说也许是成功的,对于观众就有些欠缺。
私人影像诗,无感,但导演都90多了,厉害。
继大卫洛维上部失利之后再度回归,把背景搬到了中世纪,服化道过硬,搭配A24标志性的装神弄鬼。将家喻户晓的传说故事,拍出视听享受:自然风光、室内外打光、配乐绝了。其中,跨越时间的玩法与奇观制造很是新鲜,大概就是误食云南毒蘑菇的体验吧。★★★☆/7.7
每个段落都有看过的感觉。不过女儿看得很开心。
很老派的影像和处理方式,也很私人化的故事。但一定要拍出这个故事的心是电影最令人动容之处。
关于我不得不穿越重重试炼以在平安夜能准时自杀的这件事。
和洪常秀一样,都是今年柏林电影节上极度私人化的影像,也同样是极简的黑白摄影再过渡到彩色影像。不同的是,洪只是用了一小段告白来满足影迷,保罗却把已故兄长的遗作搬上银幕,不仅仅寄托怀念,更是以钉子为引,形成纪念影像——“钉子”——历史画面——观众所在的现实—的多重互文。
Berlinale20 Leonora addio 千里送骨灰… 钉子的故事没看懂,为何男孩一定要用钉子杀掉小女孩?这样就能独占她?什么叫“the nail fell for a purpose”?
作为A24铁粉来说说,风格仍然过硬,节奏差强人意,美术无可挑剔,台词不伦不类
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