This early 70's giallo by Umberto Lenzi is certainly among the best in his filmography and also in the whole genre. Personally I think Lenzi's best films are the funny cartoon-turned-film Kriminal, the stylish giallo Seven Blood-Stained Orchids, the explosive Napoli violenta and this. In the eighties he did plenty of film trash in form of Eaten Alive, Hitcher in the Dark or Black Demons, all of which are ripping something off and/or very dull and slow moving. Knife of Ice came when the giallo boom was at its hottest and the result is convincing.
Technically the film is superb, containing great cinematography in the beginning when we learn about the main character's trauma towards trains. From this point on, Lenzi shows us his ability to benefit the widescreen and, for example, the bicycle ride near the forest is genuinely beautiful! This scene also shows Lenzi's ability to build suspense, very slowly but meaningfully. After all, there aren't so many murders in the whole film, only the suspense circulating around the murderer's identity.
One suspect is a devil worshipper which brings new aspects to the mystery. Since the final scene takes place in a church, one can wonder if Lenzi wanted to comment on something, maybe the hypocritical morale of church and superstition. The main character (Carrol Baker) is mute which demands a lot from her face and eyes. The actress works very well, giving us a believable performance circulating around the emotions of fear and mental pain. The other actors are good, too. The finally, however, may not give too positive a sight about female sex since they all are expressed rather negatively in the film, one way or another. Still this is easily among the most noteworthy in the genre, not as bloody as the Argento films, for example, but equally suspenseful and visually also interesting.
——2022.02.08
迷影情意结应该是核心了，雨中曲、教父等等。但处理得非常生硬，就生搬硬套，缺乏韵味。喜剧的部分有少许可乐的地方，但大部分时候即使笑了也是硬咯吱人。黑帮的部分悬浮。有关人物和感情的部分和迷影情结的问题类似，生硬，好像直白的分段小学生作文。
刻意，拖沓，幼稚，俗套，尴尬。
先看的《魔幻时刻》，再看翻拍的本片，基本全程没笑。并不是因为同一个故事讲两遍就没笑点，比如周星驰的电影就每看必笑，常看常新，而是本片为了搞笑而搞笑，在包袱没抖响的尴尬里，继续吃力抖包袱的拧巴劲儿，丧失了笑果。本片相比原作各个方面都差了一大截。原作里每个人物都有自己的“魔幻时刻”，完成“自我救赎”。本片全部人物都是围绕着魏成功来写，全是工具人。原作里对故事发生的年代，小城和主要场地小酒吧，都有详尽的刻画，大大增加故事的可信度。本片一看就是拙劣的微缩景观+CG，强行设定一个架空的故事，再加上话剧式的灯光和表演，机械的起承转合，看起来哪哪都不缺，又哪哪都不对。说多了就险隘，新导演理应被鼓励。也但愿，所有的新导演都不用再依赖鼓励，画皮画肉也画心。
非常好看的喜剧片，我觉得是完全超出了预期。
这个文本魏翔的这个角色可以说全身都是笑点，一个戏痴的假戏真做，肢体和台词非常好地切中片中身份错位的剧情，也不会聒噪。按喜剧功能可能这正是春节档最值得花钱的片子，因为它真的有把我逗笑，虽然今年的春节档电影票是真TM的贵啊，党！6.4
处处透着外行的廉价。如果男主角真的是一个沉浸式的演员，是不会因为枪太重而把它从箱子里拿出来，说后期做特效这种话的，也不会忘了所有的戏都是one take，这个人设根本没立住。
5.5/10
迷影情意结应该是核心了，雨中曲、教父等等。但处理得非常生硬，就生搬硬套，缺乏韵味。喜剧的部分有少许可乐的地方，但大部分时候即使笑了也是硬咯吱人。黑帮的部分悬浮。有关人物和感情的部分和迷影情结的问题类似，生硬，好像直白的分段小学生作文。
虽然是翻拍，但是熟悉的开心麻花的味道。所有喜剧的内核都是悲剧，这一点诠释得很好，立意升华也不尬。作为一部不靠屎尿屁博眼球没有低俗笑话的贺岁喜剧片，我认为已经足够优秀。一星加给天才白痴梦，这才是粤语老歌在电影里的正确打开方式。
还不错吧，本来对开心麻花和马丽的戏已经很抵触了，陪家人去看的，没想到出品尚可。主要是剧本没有那么多尬笑的包袱，借用戏中戏中戏的手法讲述了一个小演员的辛酸故事，包袱应用的火候还好，用力过猛的不多。布景服化道比较Low，但是用片场剧情来包装倒也很圆滑的打了擦边球。里面很多致敬经典电影的桥段，比如雨中曲、教父、黄金大镖客、赌神等等，人生如戏，戏梦人生。片尾看到杀青告白里魏翔激动的感谢大家帮他完成第一步男主角的戏，与戏中情节对应真真假假，更是感叹电影是一个造梦的艺术，戏里戏外宛如南柯一梦。
全程比较尬，影院里没几个人笑得出来，作为一部喜剧挺失败的。
博特曼没了消息，桑谢斯被大巴黎超车，夺冠一个月了管理层新的内斗剧本还没结束。真该把这电影抄送给新老板。伤害米兰，马尔蒂尼拿大炮轰来我真捂不住！
话剧电影，除了插曲《天才白痴梦》有记忆点，别的一塌糊涂
大概3.5星。 只在心情不好的时候值得一看，一般状态可看可不看。 我正好是在一个糟心的状态下看的，很明显后半程逻辑已经乱套了， 但确实很好笑啊。我对迷影向电影也总有莫名的好感。至少致敬了教父 这个杀手不太冷， 雨中曲， 让子弹飞，纸牌屋， 黄金大镖客， 最后一幕又有点像一步之遥， 当然， 必不可少的，喜剧之王，甚至和老马丁版的也有很高的相似度。 干嘛要碰瓷杀手莱昂， 叫喜剧之王3多好。 最后想说下魏翔， 这确实是魏翔第一次主演的戏， 戏内戏外行程奇妙的互文，有点儿意思。但我还是不太看好魏翔的未来， 应该不太会达到沈腾的高度， 但也没必要达到。 至少这一次赚到了。
对比日版原片，增加的几个笑点都很成功，好笑又不影响情节推动，但好笑却没什么内涵，而原片却不失内涵。目前看来，国产翻拍片的天花板仍是《误杀》。
居然在国产喜剧里看到了（认真的）反转再反转！麻花总是有点子惊喜的！
很体面规范的喜剧片，一年下来又苦又累总得看部开心轻松的电影解解闷，该回收的线索也收回去了，荒诞的笑声让故事本身退居二线，也是笑过之后才能意识到周星驰的天才和珍贵。
关于龙套的电影，很难跳出喜剧之王套路。
魔幻时刻或许也很一般，但是《瞎看什么》是真好看呀
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