简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
希望能多一些这种正能量的作品，宣扬社会真善美的思想，大家都献出一份爱，这个社会一定会变得更加美好。
体现了民族一家亲，国家对边远地区的扶持，不过这种电影不适合我看
草原倒是美丽草原，前半部分故事倒是叙得合情合理，后半部分就完全没有章法了，简直想怎样写就怎样写——但我终于还是尊重电影看完了！
表情有点过多啊，本来一集的故事扩充成一部剧场版，但却感觉故事并不丰满，不是很流畅
人的一生就是要奉献给一件有意义的事，不需要繁华，朴实才是最吸引人的，我愿意将我余下的生命奉献给它
很有质感的一部电影。平静但打动人的故事情节，普通但伟大的支教老师，超越血缘的亲情在寒冷的天气里格外的使人动容，韩老师用自己最美的青春照亮了藏区孩子们的未来，我将永远为人类的朴实真诚所落泪！
本作中的三渲二是《高达》史上最出色的。//剧本上确实对原第15集的内容进行了比较充分的补充，故事变得更为流畅和合理，但与《The Origin》的特征相同，安彦良和对角色和故事的理解中总是少几分现实的残酷，使得这版和前者一样失去了大部分“富野高达”的成熟和沉重，多了几分天真与欢快。比起TV版的重制版，更应被称为安彦个人的和谐新解版。
故事都没讲明白，为什么明知道岛上被击坠两台ms+一台运输机还派一样的配置去侦查？为什么阿姆罗要主动关闭通讯导致失联？后面又是为什么核弹在天上炸了？剧情主线要讨论起来硬伤就很多。更别说木马三宝和南十字星这些支线了。
虽然是关于支教藏区的中规中矩主旋律，但是看到韩松一一背下孩子们的名字这一段还是热泪盈眶。突然想起来乌兰察布的牧羊人，假如他有机会见识到花花世界，还会愿意回来吗？
3星半。制作上很不错，有高清的怀旧画风人物，也有爽快的机战，不过考据党可能不太满意过于拟人化（灵活）的机体了。剧情编排上可能不太恰当。意识形态的东西据说有问题，不过毕竟是几十年前的作品改的嘛。
这部影片很真实，也很触动人心。全片没有用感情戏博人眼球、也没有用花哨的拍摄方式和剪辑技巧来故弄玄虚。
支教类的电影 总是让人容易莫名的感动 蓝天白云作北京 一望无际的草原 很容易让观众和草原里孩子们对知识的渴望产生共鸣 导演对细节的把控 虽不奢华单真实的透彻
这样的人不是谁都可以做到的。能做到的都是值得敬佩的。现实中要更加的辛苦。愿好人一生平安！
凑合，100分钟的电影，元祖镜头加起来5分钟，一群孩子叽叽喳喳又哭又闹50分钟。话说回来如果0079能用这样的作画重制就太好了啊。
这个时候安彦和富野的差距就体现出来了：富野早就从UC甚至高达中脱身去创作他想要创作的作品，而安彦还在努力把1979年的遗憾填满
关于高达的部分不超过半小时，但故事姑且还行。看高达来的就略显遗憾。
从小孩的眼睛去看战争我觉得才是最真实的 情怀满分
北京的支教老师韩松初到藏区，恶劣危险的生存环境立马给了他一个下马威，被狼王追赶，被动物夜袭，艰苦的生活条件让他不知所措，但藏区学童和同胞们
本作中的三渲二是《高达》史上最出色的。//剧本上确实对原第15集的内容进行了比较充分的补充，故事变得更为流畅和合理，但与《The Origin》的特征相同，安彦良和对角色和故事的理解中总是少几分现实的残酷，使得这版和前者一样失去了大部分“富野高达”的成熟和沉重，多了几分天真与欢快。比起TV版的重制版，更应被称为安彦个人的和谐新解版。
想不到2022年能看到“我爸爸都没打过我”的高清重制！
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