被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
三蛛同框纯粹为了卖情怀 故事逻辑却得依靠为了推动而推动 一场主角圣母心引发的破坏 这种刻意开头质量都不怎么样 心思全都放在映前的营销上 就是不肯干点正紧事好好打磨故事 不过说回来 全世界忘记彼得帕克之后的部分拍得还是不错 英雄的孤寂有拍出来
对于3代来说，初代和2代就是他可能存在的未来，即使经历未必相同，但心的历程却无比相像。他选择救赎敌人，的确让人感觉是愚善，但谁又能保证自己的每一个选择都必然正确呢？敢于面对失败才有机会变强，敢于面对错误才能避免重蹈覆辙！
对！平行宇宙，我只是看了多个版本中其中一部的小蜘蛛，没什么可圈可点的但是老玩家们闪亮登场真的是一波回忆杀
马达对话笑哭死
可是我为什么打四星推荐，因为！！这部电影！！有他妈的三个蜘蛛侠！！托比！加菲！荷兰弟！三代蜘蛛侠齐聚一堂！！挖超！！！简直就是时代的眼泪！！！迪士尼仗着有版权为所欲为！
圣母且自私，不展示任何多元世界的奇观，纯靠逼逼叨，奇异博士后门没有锁，在scp收容所里建立一个所谓戒掉邪念互助小组，动不动就要改变你我他，恶棍的命都是命，普通人活该倒霉。以及mj在这里唯一的作用就是让加菲接住
（当然在加菲的对比下更显得荷兰弟演技烂，加菲三秒钟的泪光就比荷兰弟整部电影演得好。）
ip的胜利，时间有点长，但是能做到面面俱到属实不易，三代同框确实动人，能想见影院的观众得多激动。反派乱炖，导致前面一直觉得像彩蛋大电影，半天不入戏。恋爱线真是算了，一点想看的感觉都没有。这么说还是二代的恋爱戏有看头。
mad nightmare /年度十佳预定
三代蜘蛛侠重聚挺欢乐，梅姨去世，蜘蛛侠无故知很悲伤，感觉还是奇异博士戏份精彩😂
【C+】
前两集都是小打小闹，到这集突然大升级了，导致荷兰弟在前两代蜘蛛侠面前真是没什么魅力。真要我说，还有点蠢。多一星加给我最爱的一代蜘蛛侠。
虽然国内还没有资源，但是油管一些俄国网友有超清了。真是视觉盛宴。
……呃坐拥这种宇宙级噱头怎么做到拍得博人传都能比你燃的，真是文戏也拉武戏也拉，节奏也拉配乐也拉，就纯靠段子撑150分钟吗。回头看看上一代漫威再怎么爆米花也是量大管够吃管够味啊，没想到现在爆米花都能给崩呲了。
这次总算救到MJ
克苏鲁风格的革命之路，废土风的《大都会》，奇爱博士混搭太空漫游。垂直空间、大小的缩放对比、肉感混合机械营造了向着更下一层行进的地狱行记，如临深渊，兜兜转转。隐喻丛生的地下世界，各路怪形都可看作某种理念或阶层的具象化，命运女神编织逐渐破碎的地图，指向永劫轮回的目的地，炼狱里人如机器被制造和销毁，可悲的复制人又去打造庞大的神。人们被束缚、劳作、自相残杀如牛马和蝼蚁，电击的规训和刺激培育盲从的劳动和糖衣包裹的娱乐消遣。探索者的尸体被拆解鞭尸取乐吃瓜群众，被解剖榨干剩余价值，一点遗产也被献祭，希望最终成为虚妄，良心发现的帮凶留下一滴眼泪。
8.4分左右。
这不是一部好电影，但却是一部完美的蜘蛛侠电影，如果可以作为最后一部的话。
粉丝向电影，剧情太水太幼稚，角色打酱油，而且跳不出漫威的爆米花圈。唯二的惊喜就是章鱼博士和绿魔，演的是真好，有那种上个时代的老演员老电影的古典范儿，把年轻的蜘蛛侠比下去了。
三代蜘蛛侠同框，发生在这样一部只能靠贩卖情怀的爆米花电影里，嚼之无味，弃之——也不那么可惜。主人公圣母爆棚，妥妥的一出东郭先生与狼。“能力越大责任越大”不断炒剩饭的阐释，让蜘蛛侠逐渐脸谱化。然而，他除开感动自己，却感动不了任何观众。唯有初代绿魔，拉风依旧——你是唯一一个坚守初心的大坏蛋！
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