简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
前一个小时吧，真的很青春很喜欢。校园部分看得我少女心泛滥，操场上跑步那个俯拍镜头，我眼泪都在眼眶打转了，回不去的青春啊，明晃晃的青春。
前面校园部分拍得多好啊，可去了趟夜店，味道就变了。事实证明，年轻人少去夜店，更不要碰那个叫“电音”的玩意（建议大家多听摇滚乐）。多一星给子枫妹妹。
另类青春片。初看有种翻版《蓝色大门》的即视感，但丰富度远远超越前者。接受喜欢的人不喜欢自己，接纳成人世界的谎言，皆是少年蜕变成长的必经之路。陈正道把青春片的情绪拿捏的极好，吴磊、张子枫在表演上稍有不足，但未来可期。
两年前《宠爱》两人18分钟的戏，已经让老阿姨嗑到飞起，心心念念盼着这两只什么时候能合作一部青春剧，这不就来了么！磊枫，再加上五月天的《拥抱》，导演真太会了！没有大糖，只有微甜，被各种花式作妖的“青春片”轰炸过后再看这片，的确是相当接地气的普通人的青春了。不过走出影院清醒过来，呵，普通人的青春怎么可能有吴磊
可能是近几年为数不多没有复古怀旧的青春片，说是拍给Z时代的确合情合理，用的是抖音，去的是蹦迪
6/10真是挺尴尬的，我再次被陈正道骗了，上次还是《秘密访客》，这次的观影体验和上次如出一辙，那就是看不进去坐不住。
天呐天呐 吴磊跟张子枫接吻的时候我都不敢呼吸
前半部分接近完美，松弛而有呼吸。高考催生的畸形法则，反而给家庭“暂时休战”的乌托邦。社交媒介第一次在国产片里有了合理且介入，众人对于二人直播的见证，和观众参与电影形成互文，盘活沉浸感且将语境联结到当下网络时代。盛夏阳光太过耀眼，少年少女的出逃被镀上了失真的梦幻。期待中的未来并不会来，于是“触摸”奇观下，两人完成了关乎“勇敢”的成人礼。结尾泛着柔光的盛夏再度来临，娃娃脸的张子枫留起长发，扮演出的“成熟感”并不真实，却更加把“幻梦感”延续。车上一幕她的目光正视着观众，完成了对于父母、观众的反向凝视，更加加深了观众参与其中的真实感。曾经觉得吴磊帅得太过锋芒、甚至有攻击性。但是在郑宇星这个角色里，他的外表和温柔细腻的内心以一种均衡巧妙的状态容纳一体。两位主演自然清爽又干净的状态令人向往。
盛夏是指高考那个汗涔涔的夏天 而这就是最适合展望未来的年纪 你渴望好成绩他渴望爱情 青春嘛 向来都是不分错对。
陈正道还是瘦死的骆驼比马大，选演员的眼光很毒辣，最后的结局不是很喜欢，那场吻戏根本没有必要，还有厦门三亚根本就是yyds，看完真想去那个音乐节嗨一场
两年前《宠爱》两人18分钟的戏，已经让老阿姨嗑到飞起，心心念念盼着这两只什么时候能合作一部青春剧，这不就来了么！磊枫，再加上五月天的《拥抱》，导演真太会了！没有大糖，只有微甜，被各种花式作妖的“青春片”轰炸过后再看这片，的确是相当接地气的普通人的青春了。不过走出影院清醒过来，呵，普通人的青春怎么可能有吴磊
真的感觉自己 完全地告别了那个时代 比起烂俗的青春片 一切的爱而不得 和戛然而止 才是最好的吧
怎么会从头到尾都能找到代入感...无法理智评价电影，要听着拥抱emo一夜了🚬🚬🚬
它是今年以来我觉得最棒的院线电影，也是这几年最喜欢的国产青春片。
大多数人的青春都是爱而不得，而这部分人成年了根本爱不动
全程感慨自己真是老了吧 人家高中生都是跟女生一起戴无线蓝牙耳机听歌 用电吉他 玩电音 搁以前的青春电影也就是CD机和木吉他 不过不管什么年代 青春的本质都是不会变的 都是一样的爱而不得 一样的充满遗憾
当下的国产电影当然应该把青春片视作风格而非类型，这一点也正是《盛夏未来》的最杰出之处。关于爱而不得的故事点明着学会面对与接受的主题，青年男女的青春故事讲述着和解与love is love的故事。吴磊的表现没得说，成为了为数不多能撑得住大银幕的新生代男演员。郝蕾当然是全片最佳，在暧昧与隐忍中无法抽身的角色很棒。
还有就是我国的同性元素最多也只能到这程度了，很多地方像是被剪剩下的。比如吴磊爸一巴掌打聋吴磊这个情节就显得很唐突，直接就跳到结尾吴磊成名，没能对剧情起到什么作用。郝蕾谭卓我这辈子是分不清了。
是吴磊老了可以自豪重看的青春写真集加代表作，一个演员在青春消逝的尾巴上有这么一部作品，可以说是命好
介于男主有G的可能，所以这部片子没有太多感情线，也没有纯聚焦于孩子
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